什么是超现实主义

超现实主义，是一种强调艺术家潜意识的艺术运动，在那里艺术家专注于他们的想象，为意象或利用意外并置。这些并置是意料之外的，因为形式/主体的出现看起来不真实，并与现实对立。

在超现实主义的艺术品中，受试者看起来像他们的现实，实际上，一些超现实主义的艺术品受到艺术家的梦想的启发。这意味着有意识和无意识的思想的联盟，好像梦想或幻想变得真实，也称为超现实主义。这场运动使艺术家在意外和不可思议的科目中找到了美丽。世界超现实主义者建议超越现实，这也是现实主义和想象力的结合。

超现实主义的特点是什么？

在超现实主义中，艺术家在没有任何停止或结构的情况下写下自己的想法，这被称为自动写作。超现实主义绘画中表格的并置通常呈现出来将无关物体放在一起。然而，即使他们可能是无关紧要的，超现实主义者也试图使用无意识，并使这些关联与这种并置之间的两个关联进行联系。

超现实主义的一个关键特征是艺术家依赖于他们的潜意识，但现实和意识与这种意识状态相结合，当潜意识找到一种方式来表达现实，并把它渲染到这些艺术家的画布上。有些艺术家可能会使用梦境和幻想来表达现实，这可以创造出具有意义的梦幻般的绘画，而其他人则仅仅依赖于他们的潜意识将它们带到哪里，就像在自动行为中一样。

许多各种技术可以用作圆圈，其中纸张下方的纹理通过使用像蜡蜡像这样的工具而被压印到纸张上。自动绘图是简单地绘制的例子，无需任何有意识的计划，而自动涂装在随机形成的形状周围绘制形状，可以通过将沙子涂抹在帆布上。

谁是这个艺术运动的重要艺术家及其艺术风格？

萨尔瓦多·达利(梦幻萨尔瓦多·达利是一个重要的超现实主义者，1904年5月11日出生于菲格雷斯(赫罗纳)，他是萨尔瓦多·达利·库西和费利帕·多梅内克·费雷斯的儿子。1908年，萨尔瓦多的妹妹安娜·玛丽亚出生了，萨尔瓦多进入公立小学就读，老师是埃斯特·特雷特。1910年，他进入了一所西班牙法语学校，学习法语，这是他未来的文化载体。

在20世纪20年代，他在马德里的圣费尔南多学院接受了4年后，他被驱逐出来，因为他不希望他的艺术品被审查员判断。他试图在去巴黎的旅行中试验未来主义和立体主义，andrebreton向他展示了他的超现实主义。1925年，他的第一个独奏展览会在巴塞罗那举行。之后，他回到了加泰罗尼亚，他的艺术品变得更加奇怪和怪异。

1938年，萨尔瓦多受到Sigmund弗洛伊德的精神分析的影响，当他进化他的艺术风格时，被驱逐出超现实主义。在20世纪40年代，他与Alfred Hitchcock合作，为SpellBound等电影创建梦想的序列。在20世纪50年代，他创造了一个带有宗教，历史和科学主题的19个画布，他所谓的“核神秘主义”。他喜欢几何，DNA，神性和视觉幻想的想法。到60年代，他专注于空间和科学，宽度像不朽的尺寸。在70年代，他的健康已经开始下降，他于1989年1月23日在心力衰竭死亡。

他的母亲是天主教徒，父亲是无神论者，这对他的艺术风格产生了巨大影响。这显示了萨尔瓦多如何将现实世界与想象的思想和信仰结合起来，有点像超现实主义的本质。在与西格蒙德·弗洛伊德的会面中，萨尔瓦多运用了弗洛伊德的理论，他把自己的梦境和幻觉画进了渲染画中。

色情，死亡，甚至腐朽都是他的画作中出现的主题，作为他对精神分析理论的反思的一部分，他故意画出了他的童年回忆，好像是要写一本自传。他的作品中也有容易理解的意象。他曾经是安德烈·布雷顿的自动机理论的一部分，但他把误解和他的良心结合在一起。他画海边的风景画，和他在菲格雷斯的房子里画的很像。他的作品更像梦。

AndréBreton（自动化）- André Breton于1896年2月19日出生在法国诺曼底的Tinchebrady。在很小的时候，他学习了医学和精神病学，研究精神疾病。第一次世界大战期间，他在南特的精神病病房工作，同时看西格蒙德·弗洛伊德的作品。

1916年，他加入了法国的达达主义运动，其他艺术家喜欢男人雷，和马塞尔杜格汉姆。他也有重大的文学作品，其中1920年，他写了一本文学“超现实主义”的书，标题为“LES Champs Marifaliques”（磁场），它开始超现实自动化写作。1924年，他创立了超现实主义研究的局，以开始超现实主义的运动。1935年，在“辩护文化的国际作家大会”中，他曾与其他超现实主义者进行了争论，因此所有超现实主义者都被禁止从国会禁止。

第二次世界大战期间，他加入了法国医疗队。维希政府取消了他的写作资格，所以在1941年，André逃到了美国，在那里从1953年到1958年，他写了许多作品，包括文学作品，也包括艺术作品，如“超现实主义宣言”。从1959年到1965年，他在巴黎举办了一次展览，展示了他所有的作品。André布雷东于1966年9月26日在巴黎逝世，享年70岁。

André布雷顿的艺术风格包括以拼贴和版画为主，有时注重文字和图像的结合。他的思想是将无意识与符号结合起来表达自我。他更关注的是自动化，一旦工具在画布上，它永远不会离开画布，直到工作完成，这就像写草书，一旦铅笔在纸上，它只会离开纸一个字。工具的笔触是由艺术家的无意识控制的。

超现实主义是何时何地开始的?

超现实主义起源于1910年代后期和20世纪20年代初，由AndreBréton正式提出，他是一名评论家和诗人，于1896年出生于1966年，当时他发表了超现实主义的宣言。

在超现实主义之前和之后出现了哪些艺术运动?

在超现实主义之前，有一些运动。一个很好的例子是达达主义运动，发生在第一次世界大战前后，它违背了理性，但与达达主义运动不同的是，超现实主义并不关注否定，而是关注积极的表达。超现实主义也是立体主义的另一种选择，因为它在形状和形式方面有更多的自由。现代艺术，同样是萨尔瓦多·达利的作品，发生在超现实主义之后，它侧重于从艺术家自己的角度将对象投射到世界中。

为什么超现实主义在其他艺术运动中是独一无二的?

超现实主义的不同之处在于，艺术作品更受潜意识的控制，从一个人的头脑中看到最纯粹的创造力和想象力。不像达达主义，它不是反艺术的，它不局限于否定，也不局限于用政治等其他因素表达观点。超现实主义专注于一个人的想象，一些艺术家甚至可以用他们的梦，但艺术品并不清晰，图像中的本质没有意义，就像我们的潜意识和梦的本质一样。

与幻想不同的是，超现实主义有一定的真实性，因为它是现实和潜意识的结合，它们表达的是同一种思想，而不是创造出在现实世界中不存在的不同图像。在超现实主义,图像可能有时会感到不完整,不完整的细节,或品种,他们保持主题有限的几个,但不是太多,这就像拍照的,不是他们只是想象一下,或者看看,但是表达通过潜意识和意识现实世界。

超现实主义艺术家如何利用他们周围的物体来创造他们的艺术品?

超现实主义艺术家在许多方面使用它们周围的物体。例如，萨尔瓦多大理从他的童年内存中使用了对象来实现他的作品，从他的绘画中的景观“记忆的持久性”，是他住在他住的地方之一的海边的一部分在加泰罗尼亚或比例中。然而，合理的解释是，它们周围的物体可以用作他们的潜意识思想的刺激，超现实主义者呈现到画布中。这些物体背后的本质是由无意识表达的，或者物体只是从艺术家想要看艺术品的角度来看，就像在“男子的儿子”中一样。

分析

记忆的持久性-萨尔瓦多·达利

色彩和价值:艺术品是基于自然色彩，色彩只是基于向观众展示对象是什么，而不是添加任何表达。例如:天空是蓝色的，只是为了表明那是天空。颜色中的值被调整到阳光应该去的地方。

例如:背景是充满浅色的，这更温暖，只是为了显示阳光反射到悬崖，海洋，最重要的是天空显示日出/日落。然而，桌子的颜色较深，只是因为没有太多的光到达那里，颜色开始变得有点单一。

线条:美术作品适当地使用了线条，只是为了清楚地显示发生了什么。钟表上有更多的曲线，表明它们不是实心的，更多的是融化的，而桌子上用几何的直线，表明它们是刚性的。

形状:这些形状是用来确保观众知道物体是什么，但是钟表的形状看起来并不死板，只是为了表明钟表不是真的死板。

纹理：这幅画感觉光滑，因为这幅画只想展示一个景观，看起来逼真，所以绘画风格不需要任何特殊的技术来展示其他表达。

空间：物体在一起并不紧凑，悬崖和海洋很远，虽然家具和时钟彼此间隔开。

表单形式:3 d对象呈现在二维形式,看起来真实,但时钟的状态就是设置超现实主义的影响,它把这张照片non-solid时钟到真正的固体物质,将无意识的思想与意识世界,现实和记忆。它的构图充满了背景或上升的天空，用悬崖表示距离，客厅的家具表示时钟的位置。除此之外，时钟是这幅画中最具象征意义的部分，它们是唯一能增加超现实主义效果的东西，除此之外，在这幅画中还有一个客厅。

对比:放在家具边缘的正在融化的时钟显示了这个时钟是多么的灵活，显示了这个时钟正在融化。萨尔瓦多也用“use”这个词来表示其他的影响，比如当你发现一个腐烂的老地方时，它被昆虫和网覆盖着。有趣的是，其中一个钟上爬满了蚂蚁，这象征着钟可能老了，正在腐烂。这是一个很好的技术，萨尔瓦多，他留下的痕迹作为一个物体在画中发生了什么，就像犯罪现场的线索。萨尔瓦多还添加了暗色，或者在物体后面加阴影来显示阴影，以及光源的方向。

重复和图案:简单地说，这幅画中没有任何图案。这幅画中可能有一个补充或图案，因为只有时钟融化，而没有其他任何东西，显示了一个符号，但也有一个一般的规则。

Emphasis: In this painting, different colors are used to emphasize on some objects, like the cliff is colored yellow, and the orange clock simply stands out, and the positioning of the clock right beside the orange clock is attractive as it’s the only clock on the edge of something. All of these differences grab the audience’s attention very well, and these places show the overall topic of the painting.

平衡:平衡清晰地表现在钟表上，它们在画面中表现出这种稳定感，它们只是简单地挂在树枝上，或者沙发上，或者家具的边缘，它们看起来是静止的，所以它们都是平衡的，没有移动。

运动和节奏：如果时钟没有移动，那么还有什么可以在这幅画中移动？嗯，太阳似乎是升起或设置，这表明时间在这个世界中不断变化，这可能会增加对这些时钟的重要性。

团结:沙发、分支和其他家具共同显示一个室内空间的设置,可能是一个客厅,和时钟,可以用它们来显示时钟融化,这些家具是时钟可以挂在的地方。

自动绘图- André马森

颜色和值:图片中几乎没有颜色，这基本上是一张用黑色绘制的图，这可能是有用的，因为在白色背景下它是清晰可见的，这幅图是单色的，值是简单的深色，有一个明亮的背景。

线条:线条是整幅画中最重要的部分，它们贯穿整幅画，并且沿着潜意识引导的方向移动。随着时间的推移，这些线可能有不同的粗细。

形状:这幅图中的形状是多种多样的，所画的形状可能代表某些东西，但并不能真正显示或阐明对象是什么。这就像当我们想象的时候，我们的思想可以让我们想象物体，但我们不能真正地想到我们正在看的东西，细节足以帮助这个人知道那个想法是关于什么的。例如:左上角有一只手拿着一个球，右上方可能是一颗心。

纹理:这并不是真正的纹理，因为形状并没有被填充，但线条同时感觉有点平滑和粗糙，如果我们填充一些对象，它们会感觉更平滑和凹凸不平。

空间:在这幅画中，所有的东西，线条，都是如此的紧凑，纸上的面积基本上都被消耗掉了，但是在这幅画的边缘仍然留下了空间。就好像整幅画也是一个物体，一个形状，代表了画的全部内容。

表格：绘图只需查看2D，此图中的所有对象都完全相互连接，只是一条路径，只需一行。这种整个绘图的组成可以解开成一个简单的线路，但就好像线条以特定方式纠缠在一起以在图纸的一些地方显示较小的物体。

对比:并没有特别的并置来改变物体的外观，有些物体周围有更多的空间，只是为了确保它们更容易被看到。线条没有被填充，没有物体被真正分隔或填充颜色，所以物体不能被放置来创造对比/并置。

重复和模式:这幅画并不是基于任何一幅画的重复，线条是沿着潜意识的方向走的，所以没有任何模式是有意识地画出来的，很明显在这幅画中并不明显。

重点：只有在图纸中存在唯一性时才显示重点。在这个绘图中，一些物体并不挤满了线条，他们可以轻松地走到前面并脱颖而出。一件事可以在这个绘图中添加更多强调的物体是可识别的形状，就像手和心脏一样，因为潜意识使观众更加意识到这些可识别的人物的存在。

平衡:这幅画完全失去平衡，没有任何对称的东西，也没有任何清晰可辨的形式，或者放射的物体不在画中。无意识将线条塑造成任何不具有平衡性的形状，这是通常的情况，当艺术家努力创造对称、清晰、可识别的物体或辐射状物体时，意识在这些物体的塑造中起着更重要的作用。然而，这是一种自动绘制的技术，所以这种有意识产生的物体是不可能被制造出来的。

运动节奏：没有任何有意识的决定来显示图像中的许多事件，因此可以进行运动或节奏。

统一:这张图中的所有东西一起工作创造一个形状，因为重要的是要知道这张图只有一条线，所以这张图中的所有东西在技术上都是统一的。
比较和对比

结论

综上所述，艺术家可以利用他们周围的物体创造视觉幻觉，通过他们的潜意识做出一个观点，并投射一个梦或想法在物体上。通过将这种无意识的结果渲染到一幅画布上，这种梦或幻想的视觉错觉可以在各种艺术作品中看到，比如超现实主义作品。

超现实主义者使用的想法和主题真正依赖艺术家自己，但一个常见的想法是一种哲学，就像看不朽，生活，记忆和从各种角度来看，类似于萨尔瓦多达利，而是沉浸在你的身上拥有潜意识并使它成为现实，类似于Andre Masson。想象力，无意识和意识，是超现实主义背后的3个主要思想和主题。

随着时间的推移，超现实主义艺术作品可能会发生变化，因为新的意识形态和对象可能会激发它们的灵感，就像所有类型的艺术一样。但是对于超现实主义来说，这种变化也会因为思维方式的不同而发生，因为思维是潜意识的，所以在潜意识和意识结合的超现实主义艺术作品中，必然会发生变化。

在超现实主义中，艺术家的想法更具利用，表达更为曝光，展示了艺术家清楚的个人和文化信仰。它们的含义可以基于符号艺术品中的对象被解释的方式来改变，从而为来自艺术家思想的根源的创造性表达提供多种含义。

参考

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