desplat的组成,雕像,这是其中的一部分保护霍格沃茨场景哈利波特和死亡的圣尔斯第二部分在动作中显示几个音乐元素。这些元素包括该件的Timbre,纹理,动态和节奏。

这些元素在整个场景中改变,逐渐增加或撤回每个元素以满足场景的需求,以及支持情绪和大气。开始的最佳地点是靠近现场的开头,当麦格肯加尔教授,弗里特维克教授和夫人释放了城堡的步骤。

desplat逐渐开始得分并将音乐简化到现场。这已经使用了长,不引人注目的笔记。正如学生完成过去教授McGonagall和Flitwick的那样,管状钟声被引入到这块作品中,音乐曲折略微开始向场景添加悬念。

由于她确保伏地魔可以延迟的杉木,音乐通过使用黄铜被引入分数和单个低音鼓或正在播放的单个低音鼓或Timpani笔记的“伏地魔”一词中加剧。可以说,使用低音鼓/蒂帕尼可以模仿迎面而来的风暴的声音,在这种情况下,这将是一个隐喻,表明遇到问题即将发生。此注释在分数的主要主题开头之前再次播放。

在场景的下一部分中,雕像来到生命和游行的步骤中,DESPLAT都使用TIMBRE,纹理和动态来加强音乐和场景本身的严重性。为了开始引入主题,听到风声效果,这是快速的,然后是蒂姆帕尼卷,一个笨拙的撞击响亮的撞鼓。在这次打击时,第一个雕像在地上落地,也伴随着响亮的声音效果。

这开始了分数的主要主题,由诸如小提琴等字符串仪器播放。低音鼓命中,并且在每个雕像下降时重复声音效果,每次跌落时,每个曲目都在下一个栏的开始。在最终雕像的秋季,音乐被提出(在俯仰方面),雕像开始于沿着城堡的步骤进行。除此之外,还可以听到长期乐队在黄铜,最有可能是法国号角。低音鼓继续在每个条的开始时播放。

类似于场景的开始,低音鼓最有可能用于表示即将发生的问题。尽管音乐在一个主要的关键签名(注意到了2021年),但黄铜,木风和弦被用来的方式造成了黑暗感,而不是轻盈或幸福。所有这些音乐元素都在一起产生了一个严重,激烈和悬念的场景,这是通过在场景的下一部分发生的情况下进一步的。

随着场景进展的事件和更好的发生,音乐的纹理变厚,更多地开始在音乐中发生,以匹配场景中发生的动作。在这部分场景中,上弦和诸如长笛和小提琴的木材风向仪器正在玩兽。

这种添加到这片的节奏,虽然增厚纹理以匹配现场的动作量,但也通过播放的高音来增加场景音乐的紧迫性和悬念。低音鼓也变得更强大,更容易听到。低音鼓被用来在音乐中产生深度,并模仿雷声的声音,这代表了黑暗和迎面而来的风暴,这是一场将会随之而来的战斗的比喻。

由于屏蔽基于进一步构建,音乐也通过使用渐进式渐变向上增加了体积增加而变大,直到高潮,其中两个屏蔽部分相遇。此时,下降动作接管了这件作品,场景结束。

DeSplat使用各种音乐元素来增强大气和情绪,以及现场本身。这是通过现场发生的主要发展和事件来完成的,并且包括诸如有行动的更响亮的动态等元素,节奏的变化,以产生更快的步伐和使用不同乐器来创造所需的声音和感受。

总体而言,DESPLAT有效地利用音乐元素来创建成功增强场景的分数。

引用本文:威廉安德森(SchoolWorkeHelper编辑组),“哈利波特的雕像和死亡的圣母第二部分:音乐分析”学校努力,2019年,//www.chadjarvis.com/statues-harry-potter-and-the-deathly-hallows-part-ii-music-analysis//

如果我们帮助了你,请帮助我们用旧的散文修复他的笑容......需要秒!

- 我们正在寻找你常常的上一篇论文,实验室和作业!

- 我们将在我们的网站上审核并发布它们。
-AD收入用于支持发展中国家的儿童。
- 我们通过操作微笑和微笑火车帮助支付腭裂修复手术。

客人
0.注释
内联反馈
查看所有评论