• 中世纪——文艺复兴之前的时期——看到了为特定目的而使用音乐。这包括伴奏骑士上战场的歌曲,工作的歌曲,跳舞的歌曲,以及尤其是在宗教仪式上
  • 大部分的音乐已经丢失了。只有教堂音乐幸存下来,因为只有教堂里的人被教育有能力去记录它。
  • 音乐,尤其是歌唱,是宗教生活中非常重要的一个方面。它为人们提供了一种与上帝沟通的方式。
  • 主要演唱风格:格列高利圣咏.简单的旋律,清晰的背诵课文(“歌词”)。超出这个范围的任何东西都被认为太有创意,对宗教活动来说是不必要的。
  • 管风琴是教堂里唯一允许使用的乐器。
  • 在学者们看来,音乐并不是一种艺术,但它更接近于科学,因为它是可以测量的(定时、音符持续时间、声音物理等)。
  • 音乐也可以在贵族的宫廷中找到,用于社交聚会,如跳舞。
  • 除了在女修道院,妇女不允许参加教堂音乐,但在宫廷音乐中起着很小的作用。
  • 我们今天所知道的一些乐器是在中世纪发展起来的,比如sackbut(长号的前身)和shawm(双簧管的前身)。

文艺复兴音乐的起源

  • 文艺复兴时期的思想家们试图通过回顾古希腊和古罗马的历史来振兴艺术。
  • 然而,古典音乐对音乐的影响要慢得多,因为很少有音乐以书面形式流传下来。
  • 音乐的“重生”是以采用的形式出现的的态度而不是模仿过去的音乐。
  • 在文艺复兴时期,音乐更像是一种艺术;这是情感和强大的
读:
乔达摩悉达多:生命与佛教

人文主义和音乐

  • 中世纪文化=教会占主导地位;全能者的臣服
  • 文艺复兴时期的文化=关注个人
  • 因此,个人的创造天才受到了更高的重视(现在已经认可了作曲家)
  • 歌词和歌剧主题聚焦于人类的境况(爱、生、死)

赞助与音乐印刷

  • 在文艺复兴时期,音乐被认为是一种表现艺术,成为世俗世界的艺术而不是神圣的艺术。
  • 这为音乐家和作曲家提供了更多的就业机会,但也有机会要求更高的薪水,因为对他们的音乐有更大的需求。
  • 音乐的赞助人主要是贵族,他们有钱,可以委托作曲家创作乐曲。
  • 印刷术的出现创造了一个廉价的乐谱商业市场
  • 它将赞助权从贵族转移到现在能够负担得起音乐艺术的普通大众。
  • 音乐印刷把音乐带进了家庭,帮助发展了业余音乐家的数量和世俗音乐的增长。

文艺复兴时期的音乐流派

  • 赞美诗:唱诗班的宗教音乐;歌手们把一段神圣的经文(通常是拉丁文)配上一段旋律。
  • 情歌:四人或四人以上团体演奏的世俗音乐;歌手们把一首诗(通常是关于爱情的)配上旋律。
  • 两种类型包括生动的描述:一种演唱方式,其旋律的声音和方向模仿或表达了歌词的意思。例句:像“fast, quickly”这样的词会唱得很快。
  • 歌剧:歌剧是在文艺复兴时期出于复兴古希腊戏剧的愿望而发展起来的。
  • 弗洛伦萨卡雷塔(一群思想家和艺术家)基于他们所能获得的关于希腊戏剧的少量信息(比如唱出而不是说出来)得出的结论,发展出了歌剧的风格和技巧。
  • 在音乐伴奏下演唱所有对白的歌剧风格由此产生。
  • 我们今天所知的管弦乐队也是在文艺复兴时期随着歌剧的发展而发展起来的,因为他们需要一个更适合公共剧院的合奏团。
引用这篇文章如下:威廉·安德森(学校工作助手编辑团队),“文艺复兴音乐”,在SchoolWorkHelper, 2019,//www.chadjarvis.com/music-of-the-renaissance/

用你的旧作文帮我们修复他的笑容,这只需要几秒钟!

读:
《大卫王:生活与故事》

-我们在找你以前的论文、实验和作业。

-我们会审查并发布在我们的网站上。
广告收入用于支持发展中国家的儿童。
-通过“微笑手术”和“微笑列车”支付腭裂手术的费用。

客人
0评论
内联反馈
查看所有评论