De-Stijl(风格)，也被称为“新塑主义”，是通过使用直线、水平和垂直线条以及使用红、黄、蓝三原色来识别的。他们还使用了黑色、白色和灰色。这是一种回归到艺术的基本元素:颜色和形式，水平和线条的风格。通过这些元素，艺术家发展了一种新的雕塑语言，并将理想世界置于现实的对立面。

大多数艺术家使用封闭和打开的形式，密度和空间，颜色和形式。但在一幅画中使用这些元素，可以达到理想的和谐。所有元素都有自己的职能。

线路是边界，并制作打开或封闭的形式。这些线也用于创建某个空间。这幅画的边界不是绘画的结尾。仅使用原色，艺术家可以创建三维效果。颜色引起了立即关注，而这幅画的其余部分似乎去了背景。它看起来像白色形式进一步回到彩色形式。因此，艺术家在他们的绘画中创造了一个前面和背部。

de stijl的发展

从1917年到1931年的荷兰开展了德斯廷尔运动。创始人，Theo Van Doburg博览会开始了一组画家Piet Mondrian，Bart Van der Leck和Vilmos Huszar，Architect Jacobus Johannes Pieter Oud，诗人和散文家安东尼·科克和其他艺术家。

Theo Van Doburg将De Stijl原则应用于建筑，雕塑和排版。他从1917年开始编辑并发布了“de stijl”期刊，直到1931年去世。本出版物将该运动的理论和哲学传播到大众众的大众。De Stijl主张应用艺术的纯艺术的吸收。

在1910年代后期，蒙德里安的绘画，Burt van der Leck和Van博尔堡博尔堡难以区分。这些艺术家使用黑色，灰色和白色，直的水平和垂直线的原色，红色黄色和蓝色，并且扁平的平面限制为矩形和正方形。与他们的视觉艺术形式，De Stijl艺术家相信美容唤起从工作的绝对纯度。

他们解释了他们的目标是通过寻找每个独立艺术领域的最基本的元素，然后将这些元素结合在一个良好平衡的关系中，从而实现不同艺术领域的净化。因此，他们工作的内容就变成了宇宙的和谐，一种遍及整个宇宙的秩序。这种态度在第一次世界大战期间很普遍。

De Stijl发展中最重要的因素之一是第一次世界大战期间荷兰的中立。1929年，Theo Van Doburg写道：“虽然我们中立的荷兰没有战争，但外面的战争导致了骚动和精神紧张的战争......这场战争，在我们的边界肆虐，驱动着国外工作的许多艺术家。

如van der Leck赶回摩洛哥之旅，蒙德里安来自巴黎探望他生病的父亲，被迫在战争期间留在荷兰......“

那时候，它在荷兰非常困惑。人们希望和平，休息和和谐再次。De-Stijl的成员试图反思他们的工作，在整个社会发展中无法实现，“理想的和谐”。1932年，蒙德里安写道：“这是一个痛苦的时间，伟大的战争的时候，在荷兰，也是因为一切都在荷兰，仍然存在着纯粹道德问题的可能性。

因此，艺术在那里继续，在那里开发，特别是尤其显着，这只是它只是可以以与战争面前相同的方式继续。目前只有在中立瑞士（达达主义）和革命性的俄罗斯（至己任和建构主义）就在那里有类似的合作发展。这三个动作：De Stijl，建构主义和达达主义，后来将在二十世纪初的艺术，建筑和设计期间聚集在一起。

一开始

在战争爆发时，在兵役期间，Theo Van obburg们开始了一个团体或艺术家和建筑师协会的想法以及他们可以表达他们的观点的期刊。在这里，他遇到了诗人和散文家安东尼Kok，他是De Stijl的创始人之一。1915年，面包车博览会联系了Oud和Mondrian，他们讨论了杂志的想法。1917年初，面包车曾访问过Mondrian and Van der Leck，曾经生活在阿姆斯特丹附近的Laren，并试图赢得他们的支持范博堡一段时间是蒙德里安工作的崇拜者。

蒙德里安对De Stijl发展的主要贡献是1914年至1917年的“加号”绘画的系列。这些人有时也被称为“码头和海洋”绘画，因为在Scheventenen的海洋和码头的启发。

面包车DOBBURG将所有艺术的表达方式视为正面和负面元素之间的关系。在音乐中，声音（正面）和沉默（否定）;在绘画，颜色（阳性）和非彩色黑色，白色和灰色（否定）;在架构，平面和质量（阳性）和空间（负）。

1917年，杂志“de-stijl”的第一期发表。这本杂志的想法来自于武士博士。它是为了解释他自己的工作以及联盟其他成员的工作。对于他们来说，该杂志是讨论新现代艺术的工具来传播自己的想法。

在《风格》出版的那些年里，没有一个重要的展览是所有成员都参加的。《风格》的所有成员主要通过邮件保持联系，主要通过van Doesburg，他是该杂志的唯一编辑。因此，风格派的艺术家们通过风格派了解彼此的作品和思想。

转型

1919年，两位面包车均未努力将它们的帆布分成小方块，然后用作不对称组合物的模块。1920年，蒙德里安采用了一个相当自由的风格，安排了较柔和的原色和灰色的平坦矩形，而范多亚·沃堡继续用他的模块化作品继续，直到他在1924年左右引入对角线。

分裂

1922年左右，几个德里德尔艺术家已经撤回，主要是遇到面包车的困难。1922年，在VAIRIJL的内圈中有一个分裂，在面包车之间的堡垒和oud。同年，面包车之间的差异博尔堡和蒙德里安的差异是领先蒙德里安的辞职。由于面包车拖备堡，他的小学理论，这宣布了比水平和垂直建设更具动态的组成原则，蒙德里安在1924年停止了贡献文章。因此，可以在De Stijl之间进行基本区分1922年之前的时期。

结束

De Stijl于1931年结束时，当时Van Doburg开始了一个新的杂志，称为“抽象创造”。这就是他的成员的结束，杂志“de stijl”也死了。然而，这款新艺术风格的De Stijl没有完全结束。在某种程度上，其他艺术家继续履行De Stijl的原则，而是单独而不是作为一个团体。

彼埃•蒙德里安

蒙德里安于1872年3月7日出生在荷兰的阿默斯福特。他在很小的时候就表现出了艺术天赋，但他的父母希望他准备做一个比艺术家更传统的职业。他通过参加一个可以获得艺术教育学位的项目来满足这一要求。

1892年，他教授中学教训。虽然他给了这些课程，但他参加了荷兰阿姆斯特丹的rijksacademy的晚上课堂。蒙德里安在这段时间里画了很多。他从这个时期的工作大多是自然和印象派的。

在1942年的自传体散文中，蒙德里安承认他深受毕加索作品的影响。1912年，他移居巴黎，从那时起，他的绘画开始显示出新趋势的标志。在他的绘画中，色彩的比例降低到黄色、赭色和棕色，并有一些蓝色或绿色的色调。他在这个“立体主义”时期的油画是立体主义的抽象作品。蒙德里安还将自然形式的多样性简化为图形符号的框架。

逐渐曲线和钝角或尖锐角度从他的组合物中消失，并且剩下的是水平和垂直线的栅格，在这里仍然破碎，从而少一些对角线。慢慢地他也简化了他的色谱;中间色调，例如灰色和棕色逐渐消失。1918年，蒙德里安不再从独立的颜色飞机上弥补了一个坚实的背景;现在他将画布分成水平和垂直线条的图案，并用不同颜色填充隔间。

通过这种极其有限的画法手段，德·斯派尔的画家们旨在呈现“真实的视觉”:一种真实的形象，它应该独立于偶然的瞬间感知，同样独立于艺术家个人气质的随意性。蒙德里安追求了这么久的客观性现在似乎触手可及了。

蒙德里安在1919年至1938年从巴黎逗留过的所有多年，完善了这种风格。他完成的每一幅画都成为下一个的起点。他的照片不断变得更加普遍，更辐射;他在他们中表达的和谐变得更加简单，更强大。1925年，蒙德里安的锭剂形绘画出现在面包车的答案中，Doburg试图使用对角线。在同年，由于面包车博德堡的“偏离”从De Stijl的原则，蒙德里安离开了这一团体，但忠于自己的风格。

蒙德里安于1940年移居美国，在他68岁的时候，他的艺术再次经历了一次复兴。在纽约的后期作品中，黑色线条被彩色条纹或有节奏的小色块序列所取代;平静的，包含在画布的节奏逐渐过渡到快速的断断续续的闪光，成为一个有力的，动态的运动。

蒙德里奇的创造力在纽约大都会的鼓舞人心的影响下，在新舞蹈的快节奏下，尤其是在战胜暴政的确定性下得到了更新和鼓舞。但在蒙德里安以一种新的方式完成他的杰作——《胜利的布吉-伍吉》——一种闪闪发光的色彩之舞之前，他在72岁生日的前五个星期在纽约去世了。

自然，蒙德里安和德·施蒂伊在荷兰产生了相当大的影响。他们也对整个西方世界产生了影响。“风格派”有一个术语来形容他们那个时代的精神，蒙德里安和他的朋友们一直非常重视这种精神，他们的艺术也有意识地植根于这种精神。

这个词在作品中反复出现，即“当时的普遍意识”。在1918年11月出版的、几乎所有成员(包括蒙德里安)都签署了的德派风格宣言中，最早的几份宣言首次强调了这个术语:“有一种旧的时间意识和一种新的时间意识。”老年人与个人联系在一起。

新的与普遍相连。个人反对普遍的斗争是在世界大战中揭示自己以及现在的一天。“蒙德兰始终认为促进普遍化，以证初是他的年龄的特征。