立体主义艺术：技术与历史

在二十世纪以前，艺术被认为是对自然的模仿。绘画和肖像都尽可能地逼真和立体，就像从窗户里看一样。艺术家们以华丽的野兽派风格作画。

法国后印象派画家Paul Cézannes把静物画平了，当艺术家们寻找一种新的方式来表达他们的想法和观点时，非洲雕塑在西欧受到欢迎。

1907年，巴勃罗·毕加索创作了《阿维尼翁的少女》，描绘了五个身体由几何形状构成的女人，她们的头不是面孔，而是非洲面具。

这种新形象后来被称为“立体主义”。这个名字来源于批评家路易斯·沃克斯勒斯(Louis Vauxcelles)，他在评论了法国艺术家和立体派同行乔治·布拉克(Georges Braque)的展览后，写下了“Bizzeries Cubiques”，并说这些物品“被简化成立方体”(Arnheim, 1984)。

立体主义改变了艺术的表现和观看方式。毕加索和布拉克一起提出了一种新的绘画风格，从几个不同的角度同时展示主题。

这样做的目的是要用比传统艺术更完整、更逼真的视角来展示物体，传达一种可以在画中移动的感觉。

“立体主义抛弃了传统的感知、铺垫和造型的概念，目的是在三维平面上表现团结和体积，而不是将二维的画布幻化成三维的图像空间”(Chivers, 1998)。

毕加索和布拉克是这一运动的先驱，他们密切合作，以至于他们很难区分自己的作品。他们互相称呼对方为奥维尔和威尔伯，知道他们对艺术的贡献和第一次飞行一样具有革命性(Hoving, 1999)。立体主义被分为两类。

分析立体主义，从1907年开始，目视布局艺术家的想法对这个主题很重要，而是只是模仿它。图片内的身体部位和物体被分解为大麦的几何形状，作为原始图像。Braque写道，“感官变形和精神形式”。

分析立体主义限制了使用颜色到简单和暗淡的色调，因此重点将在结构上撒谎。Cézanne说，“性质应用气缸，矛和锥形处理”（Miki，1976）。涂漆的形状被解剖，分别分析，然后重建以形成新的整体。

结果是具有智力的愿景，而不是自发的。“分析立体主义的目的是产生一个物体的概念形象，而不是光学的物体”（Harden，1999）。大约1912年，分析立体主义达到了一个威胁要超越观众的视觉理解。

此时毕加索和布拉克采取了不同的方法，用抽象的符号和符号代替了部分真实事物的图片。在综合立体主义中，尺寸尺度不再重要;在毕加索的画作《三个音乐家》中，弹吉他的人的手是两英寸，而吉他本身是两英尺。

返回明亮，华丽的颜色。合成立体主义被认为是创造拼贴画。毕加索使用装饰纸和单词和图像剪裁的第一拼贴画，并从报纸上夹在木头上，以创造吉他的形象。其他艺术家开始使用沙子，绳索，甚至是镜子来象征物。

以这种方式，合成立方体略微回到现实地代表物体的传统方法，并且物体的形状变得更容易识别。立体主义获得了批评意见的批评者的兴趣。一位评论家浏览了一个小提琴的毕加索绘画，并表示他认为这是对观众的智慧的侮辱，预计将相信小提琴会这样看。

Daniel-Henry kanhnweiler是巴黎的一位艺术品商人，也是毕加索和布拉克的朋友，他支持立体派，散发宣传现实和艺术“新面貌”的小册子(Robinson, 1995)。

在查看她的毕加索完成了她的肖像后，格特鲁德斯坦告诉他：“我看起来不那样”。他回答说，“你会”。她后来写道，“这是我唯一的繁殖，永远是我”（Schaffner，1998）。其他艺术家很快就采用了这种风格。Juan Gris是第一个复制立体主义并将其带到法国以外的西班牙西班牙和其他国家。

1911年春，巴黎沙龙Des Independence开始收集当地立体主义画家的作品，并举办了让·梅辛格(Jean Metzinger)、弗尔南多·莱热(Fernand Leger)和罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)的展览。这是第一个大型立体主义展览。在1913年和1914年期间，巴黎有如此多的艺术家转向了立体派，它暂时成为前卫绘画的通用语言(阿恩海姆，1984年)。

中国、俄罗斯和南美的艺术家们开始尝试不同形式的立体主义。亚伦·道格拉斯(Aaron Douglas)和斯图尔特·戴维斯(Stuart Davis)在1912年将这种风格带到了美国，尽管他们对这种风格的解读并不像当时欧洲所做的那样抽象。

1913年，纽约中城军械库(Midtown Armory)举办了一场展览，吸引了大批观众。直到1918年，立体派在纽约艺术界一直占据主导地位。

第一次世界大战的开始，我在欧洲的立体主义下降。Braque和许多其他艺术家被称为战斗。被弹片受伤后;Braques绘画从未一样。战争杀死了许多朋友毕加索合作。周围立体主义的社区结束了。立体主义为绘画中的其他新的激进思想带来了道路。

1918年后，达达，超现实主义和艺术装饰之后。这些仍然以象征性的方式展示了对象，但在一个现实，更传统的外表。Picasso尝试了新的绘画风格，他用超现实主义尝试了他的手，但在1920年转向古典风格。毕加索还占据了设计剧院和服装。

1937年，西班牙内战在共和党人和法西卡在弗朗诺的规则下爆发。共和党人要求毕加索在巴黎世界博览会上涂上西班牙馆的壁画。他希望表达恐怖男人的工作可以在他的同胞上进行。在那一年4月，德国飞机下的德国飞机在南部的法国南部的乡村轰炸了小村庄（Schaffner，1998）。

在听到袭击造成的全面破坏后，毕加索回到了立体主义，完成了《格尔尼卡》。这幅画受戈雅的影响，表现了失去亲人的痛苦。

在母亲哭泣的时候，在她的中间哭泣时，在中央痛苦地死亡。这将成为他最着名的绘画。立体主义在二十世纪重新定义艺术。

它成功地给予了人们不同的视角，看着现实并唤起新的情绪。立体主义为被接受作为艺术品的工作设定了新标准。“艺术不再不得不美观或善于成为杰作”（Hoving，1999）。

它还为其他艺术家设置了舞台，以测试以前已经被认为过于非正统的新风格。立体主义真正体现了这句话，“艺术是在旁观者的眼中。”

参考书目

Arnheim,鲁道夫。艺术和视觉感知，一种创造性的心理眼睛。洛杉矶:加州大学出版社，1984。Arnheim,鲁道夫。视觉思维。洛杉矶:加州大学出版社，1984。奇尔弗斯，伊恩，哈罗德·奥斯本，丹尼斯·法尔。牛津艺术词典。纽约:牛津大学出版社，1988。霍文,托马斯。 Art for Dummies. Foster City California: IDG Books Worldwide, 1999. Miki, Tamon. What is Cubism? The National Museum of Modern Art, Tokyo. www.cubistic.com. November 29,1999. Robinson, Walter. Instant Art History, from cave art to pop art. New York: Bryon Press Visual Publications, 1995. Schaffner, Ingrid. The Essential Picasso. New York: Harry