茯苓和贝斯：歌剧摘要

《波吉与贝丝》标志着在本世纪早期蓬勃发展的黑人音乐传统的终结。这出戏显示了白人对黑人文化形式的高度挪用。后台所有的创意人才都是白人。在整个20世纪20年代，这种发展缓慢，但黑人艺术家经常以各种创作能力工作。

“Porgy和Bess”成为最小的感觉中的“黑色音乐”，仅作为演员成员颜色的定义。既不是情节和音乐都不是黑人的。

由于“沿着”和“黑鸟”和“黑鸟”的令人沮丧的恢复，音乐喜剧似乎是在20年代的时尚。黑色戏剧与音乐，特别是精神，仍然是时尚。“绿色牧场”是这一趋势的最着名的例子。由于1930年代，关于黑人生活的戏剧性更加重要，他们经常从20世纪20年代的音乐喜剧传统中借来。严重的戏剧，关于农村南部或北方城市的黑色生活，设法将音乐融入其结构。在20年代与黑人生活有关的许多戏剧中，音乐成为必需品。在30年代，这一趋势盛行，美国黑人文化的音乐元素主要展示在戏剧中而不是音乐剧。

在霍尔·约翰逊(Hall Johnson)的《奔跑吧，小家伙!》(Run, Little Chillun!)，这部民间戏剧讲述的是黑人生活中基督教和非洲宗教遗产之间的冲突。评论家赞扬了这部精彩的合唱音乐。当约翰逊称他的作品为戏剧时，《时代周刊》认为他写了一部歌剧，这是百老汇的黑人艺术家很少能做到的，甚至很少考虑到的。

尽管想到由黑人演员和黑人才艺创作的歌剧是罕见的，但这并不是前所未有的。鲍勃·科尔曾说过一部以汤姆叔叔的《Cabi》为基础的歌剧，但直到他去世，这部歌剧仍未完成。斯科特·乔普林在1903年住在圣路易斯时写了一部歌剧《贵宾》。这部歌剧在密苏里州有几场演出，但也确实走出了密苏里州的边界。

乔普林的第二部歌剧，“Treemonisha”，创作于1905年至1907年，似乎更有希望，乔普林死后从未看到剧本的发展超过几次试演。

在百老汇上演的第一部黑人歌剧是维吉尔·汤姆森和格特鲁德·斯坦的《三幕四圣人》，于1934年2月20日公演。这部作品共演出了48场。

1935年的《波吉》与早期的黑人音乐剧有很多不同之处。《波吉和贝丝》的制作和音乐剧的创作几乎没有黑人参与。这部剧也很有威望，由戏剧协会制作;早期的音乐剧通常预算有限。这个版本被宣传为“歌剧”或“民间歌剧”。有一段时间，大都会歌剧院似乎要上演这场演出。看来《波吉和贝丝》和它的黑人音乐前辈并没有直接的创作联系。然而，如果没有他们的存在，这部剧可能永远不会存在。这部剧的起源是Heywards 1927年的热播剧《Porgy》。很明显，这部剧的起源要追溯到更早的时候。

乔治·格什温在战前的几年里一直对黑人音乐的节奏感兴趣。在哈莱姆文艺复兴时期，他参加了许多黑人音乐家、诗人和作家的聚会。20世纪20年代初，他第一次尝试创作一部关于黑人生活的爵士歌剧。标题为“蓝色星期一蓝调”，由格什温和词作者巴迪·德西尔瓦准备。与《Shuffle Along》不同的是，这部剧有白人演员扮演黑人，这在当时的百老汇很常见。这出戏在首演当晚因影评糟糕而被取消演出。《世界晚报》的查尔斯·达恩顿认为格什温的作品是“有史以来最令人沮丧、最愚蠢、最难以置信的黑脸素描”。评论家忽略了格什温在歌剧方面的努力，但该剧及其复兴之作《135街》表明，格什温早在《波吉与贝丝》十三年之前就对创作黑人主题的歌剧感兴趣。

In the mid 20’s, Gershwin expressed interest in a new novel about black life called Porgy, written by Dubose and Dorothy Heyward in 1924. When Gershwin suggested to Heyward that they write a musical version, Heyward objected, since he and his wife were embarking on their own dramatization of the work for the Theater Guild. Porgy premiered on Broadway in October, 1927 and experienced one of the longest runs of any play with a black cast during the 1920’s. This story of a legless cripple, Porgy, and his love for the faithless Bess on Catfish Row in Charleston, South Carolina received generally favorable reviews. Not all black critics were happy, however. The predominance of superstition, gambling, and spirituals seemed to come from stereotypes that were common in white plays about black life that had appeared on Broadway since the 1920’s. Porgy did excel, however, in its acting talent. Director Rouben Mamoulian, a young Russian-American immigrant who had trained at the Moscow Art Theater, reviewed the black plays and musicals of the 20’s in his search for performers. Frank Williams was cast as Porgy and Evelyn Ellis as Bess. Maria was played by Georgette Harvey and Serena by Rose Mcclandon. Time magazine referred to this troupe as “seized from the dusky depths of the vagrant negro theater.

虽然一开始因为海沃德无法参与音乐剧版的《波吉》而感到沮丧。格什温一直在思考这出戏的可能性。1932年，他再次写信给杜博斯·海沃德，表达了对他的兴趣。“再过一个多星期，我就要出国了。在构思新曲子时，我想起了几年前的一首曲子——《波吉》，还有把它谱成曲的想法。它仍然是我所知道的关于有色人种的最出色的戏剧。”他从回信中得知，他并不是唯一一个对“波吉”感兴趣的音乐喜剧作曲家。杰罗姆·科恩和奥斯卡·汉默斯坦二世曾考虑为艾尔·乔尔森配乐。这个消息让格什温既苦恼又困惑。关于这一点，格什温写道:“我认为艾尔·乔尔森想要扮演波吉这个角色是非常有趣的，但我真的不知道他会怎么在里面。当然，他是一个非常大的明星，他当然知道如何把一首歌，这可能对你的经济意义更大，如果他应该这样做——如果制作的其余部分做得很好。 The sort of thing that I have in mind is a much more serious thing than Jolson could ever do.” Even at this early date, Gershwin voiced his preference for an “all-colored cast” for Porgy.

Gershwin和Dubose Heyward都在20世纪30年代初重新排列了他们的时间表，试图减轻可能阻碍他们工作的任何金钱问题。嘿，转向好莱坞，在剧本上工作，Gershwin签署了一个有利可图的无线电合同。乔治搬到愚蠢岛，一个小障碍岛距查尔斯顿近10英里，以观察哈德沃德的浮虫人民继续与南方作者一起工作。作曲家在1934年夏天聆听了Gullah的讲话和他们的音乐。

回来后，格什温花了将近11个月的时间创作他的新作品，另外8个月的时间在配器上。在他的职业生涯中，他还第一次着手声乐安排。海沃德在新剧的第一幕中为歌曲提供歌词，并与乔治的弟弟艾拉·格什温(Ira Gershwin)在剩下的两幕中合作。随着他们工作的继续，波吉变成了波吉和贝丝。这一变化反映了对《贝丝》的重视程度的增加，但也平息了剧场工会制片人担心观众可能会把它与早期版本混淆的担忧。格什温对新标题的“歌剧般的声音”也很满意——他把他的男女主人公比作“Pelleas和Melisande, Tristan和Isolde, Samson和Delilah”。当它最终在1935年7月完成时，这700页的音乐代表了他最雄心勃勃的创作和他最喜欢的作品。据格什温的第一位传记作者大卫·尤恩(David Ewen)说，他“从未完全停止对自己成为它的作曲者这一奇迹的惊叹。”他从未停止过对每一家酒吧的热爱，从未动摇过自己创作了一件艺术品的信念。”

接下来，格什温参与了他的歌剧的选角和制作。陶德·邓肯，第一个波吉，回忆说格什温“正在全国各地寻找他的波吉。”音乐评论家奥林·唐斯建议格什温听邓肯唱歌，邓肯在霍华德大学教书，但格什温拒绝了这个想法，因为他觉得“他不想让任何大学教授唱歌。”对邓肯来说，他并不感兴趣，因为格什温是“锡锅巷”，是“比我卑微的人”。最后，两人安排了一次会面，格什温表演，邓肯唱歌，格什温让邓肯扮演波吉。格什温为邓肯安排了一个晚上

艾拉·格什温和他的妻子，剧院工会董事会，以及潜在的支持者。邓肯回忆说，他本应该唱四首歌中的三首，但“我唱了一个小时，一个半小时。”然后，艾拉和乔治拿出了《波吉和贝丝》的乐谱，用“他们那可怕的、糟糕的嗓音”演唱了整部歌剧。邓肯继续说道:“我只是觉得我在天堂。这些美妙的旋律在这个新的习语中我从未听过。当他以《我在路上》结尾时，我一直在哭。我是哭泣。”

格什温决定让《波吉与贝丝》在百老汇的阿尔文剧院演出，而不是整部歌剧，以确保更多的演出，因此歌剧这个词被避免了。第一批19位主唱包括邓肯、安妮·布朗(饰演贝丝)、约翰·w·泡泡(饰演体育生活)、沃伦·科尔曼(饰演皇冠)和伊娃·杰西合唱团;鲁本·马穆里安(Rouben Mammoulian)担任制片人和导演，亚历山大·斯摩伦斯(Alexander Smallens)担任导演。《波吉和贝丝》在波士顿试演，1935年10月10日在纽约公演，令人失望地演出了124场;多年后，节目的赞助人才拿回他们的钱，甚至更多。

佩吉和百丝是乔治格尔维文的最长，最雄心勃勃的创作，但在他的一生中没有真正成功。在Gershwin于1937年的死亡之前，其中一些歌曲已经取得了普及，但工作只有在1940年剧院公会介绍略微修订的版本之后，工作才能获得真正的批准。多年来，它在欧洲更频繁地进行，其中被认为是真正的美国歌剧。Porgy和Bess于1970年代的休斯顿获得了第一个未切割的产量，由John Semain进行了很大的批准，终于在第一次生产后的大约50年后遇到了。这可能是1920年代和30岁爵士队建立的唯一歌剧，在第二次世界大战后幸存下来，作曲家开始讽刺地使用爵士乐。

不幸的是，《波吉和贝丝》没有灵感。如果黑人音乐艺术蓬勃发展，格什温的演出将鼓励其他制作人、作家和作曲家进一步尝试。但格什温的作品是这一垂死流派的又一次失败。如果剧院工会和著名作曲家都不能推销黑人演出的音乐剧，其他人还有什么希望呢?从这个意义上说，《波吉与贝丝》标志着黑人音乐喜剧史的最低谷，标志着百老汇黑人音乐剧传统的终结。