Charles T.Brow的“摇滚艺术”书基本上提出了分析音乐和任何读书的人的方法,应该能够开发听音乐的技术并制定关于它的合法陈述。它将岩石和滚动作为严肃的艺术形式,并在整本书中追踪它的文化根源。

第一章讨论了岩石的元素,并进行了四个假设。假设一个岩石是一种合法的艺术形式。艺术形式被定义为史艺术家体验的创造性行为,因为它反映或反应社会反应。It then states that acculturation, a process by which a certain people are influenced by a foreign culture, changed the Afro- Americans from their original culture to one that was a mixture of U.S. influences and African roots which played a large part in the way rock and roll sounds today. Brown proves rock is a legitimate art form by talking about its audience and its lasting power.

假设摇滚起源于民间音乐、爵士乐和流行音乐。第一次开始摇滚乐的音乐家们一定有一些他们的音乐基础,这些基础后来被证明主要是民间音乐、爵士乐和流行音乐。他们只是改变了那种音乐的模式和风格,开始形成摇滚乐。

假设三个州,即在欧洲古典音乐中学习摇滚和滚动是有效的。岩石将被证明是生产主管音乐家的有效手段,并且它要求与任何音乐形式相同的性能。由于它是一般学习音乐的有效方式,它就像从其他地方开始以摇滚开始一样有效。假设四种状态表明所选组合物的简单音乐分析是理解音乐演进的主要工具。通过音乐分析,我们能够概括并说出来自某种时代的岩石具有共同的特征。通过这样做,我们能够看到哪些影响铅岩到今天的位置。

然后,该章继续讨论音乐的元素,这些元素是非语言通信,旋律,节奏,和谐,歌词和性能。音乐是非言语的,因为它通过有组织的声音进行通信,并且难以翻译;另一个元素是使声音有意义的声音。旋律是由不同间距组成的组织音符组。它基本上是引导歌手的上下运动。节奏是大多数沟通形式的模式的那些模式。它由遵循一致图案的脉动组成。它有时会向我们展示一首歌的情感感。和谐是同时同时发出两个或更多笔记。它为总歌曲提供了纹理。 Lyrics are the words used in the song and usually tell us what the song and mood of the song is about. Performance tells us the purpose, function, and impact of a certain song.

音乐通常反映社会价值。通过使用音乐的元素,你可以开始假设摇滚如何反映它的社会。它很快就表现出一种反叛的态度,并最终成为年轻人独立的象征。第二章讨论了更好地理解音乐所需要的听力技巧。通过听,我们可以定义一个摇滚乐队和它的音乐风格的社会影响。本章的目的是概述个人创建自己的分析系统的方法。这一章接着描述了你在听音乐时需要做什么来更好地分析它。首先你需要集中注意力,你需要改变你对每天听到的音乐的态度,排除任何干扰,我们必须认真对待它,公平地分析它,即使我们不喜欢它。那你就得仔细分析你听到的。你必须决定用什么作为参考点,并多听一遍这首歌。 Your first time listening to it you should get a general idea of what the song is like, what it’s about, and what it has. After that you add more information by listening to each part of the music individually. Lyrics are the easiest to analyze. You must write all the lyrics down and figure out if there is a verse structure. The chapter then goes into the different types of Melody. First there is the Soprano- lead melody. The lead melody is sometimes called the soprano melody which means the highest melody. Then there is the bass melody, which is normally played by an instrument rather than sung. It is halfway between melody and rhythm, or beat. It is usually low sounding, repetitive and continuous. It is the foundation for the instrumental ensemble. Instruments are another part of melody. It is the instruments that give rock and roll its character and beat. The drums provide the beat, the guitars provide continuous rhythm, and the bass guitar plays the bass melody. When analyzing you must also recognize the Rhythm and Harmony. They both determine the complexity of the composition and we must become aware of changes in rhythm or harmony because they indicate changes in the song.

第三章论述了岩石的来源。奴隶音乐很重要,因为当他们被带到美国的时候,他们也带来了他们的音乐,包括布鲁斯和早期的爵士乐。在美国出生的奴隶出现后,文化适应就开始了。他们唱的工作歌曲基本上是圣歌,后来演变成了布鲁斯。随着蓝调音乐的发展,早期的爵士乐也在发展。其中一种形式是cakewalk cakewalk是一种用来取笑白人走路僵硬的舞步后来成为了第一个真正的非裔美国人舞步。另一种形式是拉格泰姆,这是一种有四个主题的钢琴风格。随后出现了其他钢琴风格,如大步、迪克西兰和布吉-伍吉,这是第一个明显影响摇滚乐的钢琴风格。在20世纪30年代,由于社会的变化,布鲁斯有了不同的特点,黑人音乐家发展了大乐队,布鲁斯歌手继续具有重要地位,最终培养了节奏和布鲁斯。摇滚乐在20世纪30年代后期开始发展,主要是因为音乐家之间的颜色界线开始消除。

第四章讨论了早期岩石。他们开始在某种程度上定义摇滚类别,他们说摇滚使用特定的节奏装置,它的歌词和行话来自跳跃布鲁斯,节奏布鲁斯,乡村音乐,或一些组合,许多作品使用蓝调进展,表演的基本风格是歌手的呼喊和乐器演奏者的演奏。有不同类型的歌曲开始显示出摇滚的发展。在乐队背景下大声唱出歌词的“呐喊”是早期摇滚的主要风格,也是著名摇滚音乐家事业的基础。民谣演唱也是早期摇滚乐的重要组成部分,它是一种来自传统节奏布鲁斯的大乐队曲调。然后还有一些新奇的东西,那就是第三种摇滚歌曲。这首歌有一些噱头,让它朗朗上口。在20世纪50年代,大多数美国人感到安全,我们开始视自己为世界强国。我们卷入了冷战,黑人开始了他们的运动。 Because of the cultural situation rock and roll became a focal point for rebellion. The marketing techniques were very primitive, but started to turn rock and roll into a multimillion dollar business.

读:
“母亲任何距离”由Simon Armitage:分析

第五章讨论比尔哈利伊和彗星以及它们如何为摇滚和滚动设置模型。There is not much to be said about this chapter because Haley wasn’t a great musician and others would come after him and do a better job at music then he did, but he was essentially one of the first groups to use the elements of music just right to be labeled a rock and roll musician.

第六章谈到一个更重要的人在给予摇滚和滚动它的持久力量,然后比尔哈利伊,那个人是猫王普雷斯利。PRESELY有很远超过Haley的音乐和个人品质。Presley为其他音乐家开辟了市场,并作为开发营销技术的象征。他影响了巨大的音乐家。还有其他来自孟菲斯的音乐家,并被标记为孟菲斯黑手党。他们制造了使用民谣和新奇的记录更具可营销的组合。国家也受到这场新摇滚音乐家的影响,并创造了纳什维尔的声音。一些Rockabilly音乐家包括Johnny Cash,他开发了他的风格,哥们霍莉,他可以为摇滚队的风格做出更大的影响力,如果他活得更长时间,那么杰里李刘易斯那样献上普雷斯利,他是其中一个第一个摇滚钢琴球员和卡尔珀金斯。

第七章论述了这一时期音乐风格的拓展和表演者。在这个时期,50年代,摇滚已经成为一个合法的类别,所有自己。那时已经有了四种不同类型的摇滚:节奏布鲁斯/叫喊、低声吟唱、特色歌曲和新奇/怪兽歌曲。在这个时期,免费文化适应也开始发挥作用。雷·查尔斯是使这一地位合法化的音乐家。摇滚乐从乡村到城市蓝调的城市化,导致了摇滚乐可以被营销的环境。摇滚乐开始时是一种粗糙的音乐形式。成为了城市蓝调的形式,然后为了扩大市场,最终采取了其他形式。歌谣在20世纪50年代变得非常重要,因为它们扩大了听众的范围,反过来也得到了公众的认可。最早的叙事诗要早于摇滚乐这个词的发明。

第八章重点关注灵魂/莫尔多音乐。这场音乐在1960年代左右有很大的影响,这是犯规和混乱的时期。摇滚音乐有新的消息和新手段进行沟通。围绕这次岩石依靠节奏部分依赖,因为风格是庞大的统治。此时孟菲斯此外,孟菲斯播放了更重要的部分,因为它成为一名演播室录音的中心。由于福音和灵魂的普及以及节奏和蓝调,广告牌将类别与一个被称为灵魂的人联系在一起。Mowtown由DoOWOP团体组成,并相当不错。莫尔敦音乐中出来的六十七个单曲击中了图表的顶部。

第九章谈到了披头士乐队的岩石和卷上最大的影响之一。他们的音乐风格定义为早期披头乐,1962-1964,1965-1966,1965-1966和1967年的后期甲壳虫乐队的三个时期。早期披头士乐队具有以下特点:简单的歌词,简单的背景伴奏,来自简单的背景伴奏,摇滚声音1950’s, Simple drumbeat and rhythmic patterns, Simple bass lines, and domination by lead singer or unison singing. In their early era they just sang songs for that had little or no meaning and did not have any relationship with each other. The rhythmic patterns were simple with little riff orientation. The Middle Beatles had different style of singing which can be characterized as poetically more complex lyrics, Symbolic lyrics, More creative music, Universal point of view, sometimes critical words, growing dissension among group members, more guitar oriented and less percussive, folklike, more complicated guitar sounds and electronics, more subjects in musical lyrics, and better background accompaniment. The Beatles came into their own during this period. The technical era was more complex. The albums began to show some continuity and there was logic in which the way the songs were placed. The late Beatles music can be characterized by electronic music, studio music, technically precise music, mystical allusions, and total communication. The music during this time was both diverse and homogenous. They were able to make each song and each album tie into each other successfully. The musical style was interwoven with the message of the singing.

第十章谈到加利福尼亚以及它给摇滚的东西。加利福尼亚被视为1960年代围绕着一种乌托邦,所以人们想要去那里,特别是南加州。他们真的陷入了冲浪的音乐,它创造了像沙滩男孩那样的群体,有些人进入非保健组,这是门的群体。这两个主要群体都在这次围绕加利福尼亚州出来了。在加利福尼亚州,旧金山等城市开发出自己是运动中心,而音乐,民间音乐变成了一种特殊的岩石。它变成的声音可以定义为酸岩或荧光岩,这意味着它与LSD或酸相关。它与非常响亮的音乐和电子放大器的使用变得。这种新的发展对于摇滚很重要,因为它统一识别叛乱,它已经丢失了一段时间。

第十一章讨论了民间摇滚以及它是如何讲述的。民间音乐通常被定义为人民的音乐,它通常表达了一个特定区域或团体的感受。它有很多不同的方面。实验加入岩石,爵士,国家和其他音乐纹理,导致融合。Bob Dylan是一位发挥伟大民间音乐的音乐家,他负责提高歌词的复杂程度。在这个时候,1970年代,它变得越来越难以概括态度。这种态度的转变部分由技术爆炸部分引起。通信系统变得更加复杂,信息即时可用。

从这里的书继续讨论讨论不同形式的岩石。第十二章重点迈向英国岩石。英国摇滚有一个有关的声音,原因有几个:根据他们的成长,音乐家用独特的口音唱歌;Skiffle在1960年代的音乐的开始阶段有略有影响;放大声音的技术与放大器设置为不同的放大器以不同地放大谐波谱;音乐象征主义往往是不同的,并从欧洲的文学传统中汲取不同的;声音的混合往往不那么情绪化。在披头士乐队之后,在美国推广英国岩石的三个群体,谁和埃尔顿约翰。他们利用有时无味和抗恶的时代的态度。滚动的石头和最终对朋克和新浪潮产生影响。 Elton John proves the lasting impact of a pianist and a vocalist.

读:
西拉诺·德·贝热拉克:性格分析

第十三章讲的是艺术和折衷主义摇滚。艺术摇滚指的是那些比标准摇滚更自命不凡或模仿另一种被认为是艺术的风格的音乐。折中岩石是一个适用于任何被认为是不寻常的东西的术语。这一章展示了一种混合的风格,通过音乐的实验性质结合在一起。总的来说,它是摇滚乐与西方或非西方艺术音乐的融合。代表这一时期的音乐家有The Kinks, Frank Zappa, Rush等等。

第十四章继续讲乡村摇滚。它与披头士中期以后的摇滚音乐相似,因为它使用了不同类型音乐的元素。乡村摇滚是流行音乐、民间音乐、爵士、摇滚和乡村音乐的结合。乡村摇滚有一些独特的元素。乐队通常使用吉他乐器的大量放大,歌词是最不典型的乡村音乐,音乐家看起来与传统的乡村音乐家不同。乡村摇滚最重要的特征之一是作曲家作为叙述者的出现和南方骄傲的表达。代表乡村摇滚的乐队有Alabama, Charlie Daniels Band, the Eagles, the Grateful Dead和Lynyrd Skynyrd。

第十五章转向爵士摇滚、放克和迪斯科。因为在20世纪70年代同时有许多观点,艺术形式合并成一种叫做融合的想法是有道理的。70年代的融合音乐产生了巨大的商业影响,所有三种类型的音乐都获得了经济上的成功。这三个乐章都有强烈的爵士乐根源。爵士摇滚有一些重要的意义,它有一些非常有能力的音乐家,并开始对摇滚技术做出贡献,摇滚因此变得更加复杂,摇滚的商业价值变得更广泛,许多电子设备在爵士乐和摇滚中变得普遍,爵士乐的影响进一步使摇滚成为一种严肃的交流形式。放克是一种将音乐定义为具有各种性和社会意义的方式。放克从灵魂乐演变而来,成为黑人社区的一种生活方式。放克可以是侵略性的,它的音乐结构结合了柔和和严厉。迪斯科很重要,因为它为舞蹈的回归提供了一个中心焦点。 It is simply good-time music that is optimistic and without social comment.

第十六章讨论重金属的出现。重金属通常被描述为吵闹的音乐。重金属元素包括大量使用电子设备、高音量、所有音乐元素结合在一起形成一种力量感的厚重而杂乱的声音,以及将人声隐藏在纹理中的声音混合。古典金属是英国和美国风格出现明显分裂的时期,也是在这个时候,重金属成为了一种独立的摇滚风格。主流金属是一种完全发展起来的风格,在乐队的所有乐器和声乐方面都有同等的力量,并达到了一个非常可接受的音乐能力水平。重金属在80年代变得更加主流。鞭打/速度/死亡的术语后来出现在重金属时期。Thrash是带有新朋克歌词的重金属器乐风格。速度金属是美国主流重金属的演变,融合了长旋律和快节奏。死亡金属是一种特殊的风格,它的歌词包括死亡、地狱、血等。

第十七章搬到了朋克,新浪潮和替代音乐。朋克是一个申请于以反社会方式行事的儿童或青少年的术语。朋克是一种叛乱形式,它转向了1970年代的所有其他音乐形式。在形成岩石和卷和甲壳虫葡萄酒之后,它被认为是第三岩石进化。音乐和音乐剧本一样多。它是无政府主义的,反对社会,并以既定秩序反对一切。新波是指新音乐,有时意味着当代音乐。新浪潮通常是生活的哲学,在某些类型的音乐中表现出来。替代音乐是代表在商业上可行或被分类的其他选择的音乐。替代团体有一个短期之后,因为它们要么变得更加主流或获得其他工作。 It has little lasting impact on rock and roll, but occasionally will have real impact. Chapter eighteen is the final chapter and discusses Techno-funk/pop, Rap, MTV, Dance music, and the future. Techno-funk was the standard way of defining what was happening. The technology of the time created the means to market rock which was through videotapes. Techno-funk/pop was more dominant in 1985 than any other time. Rap is a form of music that features a strong rhythm section, with the slap bass so important to funk, soul, and reggae. The rapper tells his message in a punctuated style. Other aspects of rap that are important are the scratching style, dance steps, mouth beat box, and breaking. Pop rock was generally called dance music. In terms of attitude it represents a growing commercial period in rock. MTV had an impact on the relative success of the various kinds of music as well as the buying habits of younger viewers. Charle T. Brown concludes the book by stating the basic premises he established throughout the book which are the following: 1.Rock is a legitimate are form, with its own technique and its own complexity. 2.Like any art form, it has its highs and lows. 3.We can trace cycles in rock, which seem to correlate with social views. 4.Rock has had a major influence on society and other art forms. 5.Although it began as a way for youth to rebel against their parents, rock in now a universal art form and a means of communication, spanning the gamut of generations all over the world.

引用本文为:威廉安德森(SchoolWorkeHelper编辑组),“查尔斯布朗的摇滚乐艺术:摘要和分析”学校努力, 2019,//www.chadjarvis.com/charles-browns-the-art-of-rock-and-roll-summary-analysis/

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