杜克·埃林顿：传记与贡献

艾灵顿公爵被认为是美国音乐史上最伟大的人物之一。爱德华·肯尼迪“公爵”艾灵顿于1899年4月29日出生在华盛顿特区。

他的父母是詹姆斯·爱德华和黛西·肯尼迪·艾灵顿。他们把公爵作为独子抚养长大，直到他16岁的妹妹露丝出生。

杜克，即使是一个少年，有一个伟大的音乐人才。在他的音乐生命开始时，Duke开始对新型音乐的有希望的兴趣，以后将被称为爵士乐。

选择基于新想法的职业生涯可能没有聪明，但公爵确实又碰到了这个机会，然后成为美国最着名的音乐家之一。

杜克的第一份工作是在政府部门工作。他是一名职员，拿的是最低工资，勉强度日。他会为婚礼和派对安排舞蹈乐队以赚取额外收入。他妈妈教他弹钢琴。有时，他把这些知识运用到一些舞会和婚礼上演奏。

在杜克的第一份工作之后，他对绘画和艺术更感兴趣。有几年，他画公共海报。杜克于是决定组建自己的乐队。在他人生的这个阶段，事情开始向好的方向发展，但这不会持续太久。在那些日子里，这种新音乐刚刚开始发展，后来被命名为爵士乐。

当时它被认为是低俗的，因为它是直接从黑人文化中发展出来的音乐。在最初的几年里，种族隔离处于历史上最糟糕的时期之一。我认为这就是为什么艾灵顿公爵是爵士乐成长和发展中最重要的人物之一。

在公爵的长期职业生涯中，新音乐慢慢地展开了酒吧和轿车，跳舞和夜总会，然后最终进入音乐会舞台。

及时，爵士队成为一种普遍认可的艺术形式，并已表示是唯一一种来自美国灵魂的真实形式。

到20世纪60年代，杜克多次周游世界，成为美国的非官方大使。杜克的乐队曾在俄罗斯、日本、拉丁美洲、远东、中东和非洲演出过。

杜克，他自己，是一个优雅的男人。当白人在黑人和他的音乐上看着黑人和他的音乐时，Duke设法为他的每一个表演带来了尊严。曾经，爵士历史学家伦纳德羽毛描述了杜克，“一英寸高六英尺高，稳步建造，他有一个天生的宏伟，可以让他踩出泥泞的尊严地走出泥泞的水坑。”

公爵的私人生活是一个谜。虽然他有很多朋友，但他从未真正告诉他们关于自己的一切。他经常会保护他的隐私，因为他很少。当他独自一人时，他几乎总是在安排乐队玩的下一个曲调，并且总是在思考或准备在下一个表演中为乐队做些什么。

杜克吸引了一些最伟大的音乐家加入他的乐队。因此，已经说过，如果没有原始音乐家的个人风格，许多公爵的作品几乎不可能完全副本。他的学校音乐老师，钢琴的克里克斯库斯夫人克里克斯库斯夫人们始终是他只是坐下来的灵感，并开始滋补一些通常变得大点击的笔记。

在他的乐队中，最有名的两个音乐家可能是小号手惠索尔和萨克斯管手霍奇斯。随着乐队越来越受欢迎，萨克斯演奏家霍奇斯成为美国收入最高的演奏家。

20世纪20年代被称为“爵士时代”，因为爵士队击中了它的第一个巨大的人气爆发。那时公爵然后加入了一个名叫桑尼格的年轻鼓手。在雇用格里尔后几年，公爵的乐队击中了一个非常粗糙的地方。他们经常被困在街上，没有钱，无处可去。杜克和他的乐队经常被困在做粗暴的录音，只需购买一顿饭即可购买一顿饭。

在1927年秋天，运气再次与公爵交叉道路。Duke的乐队经理Irving Mills听说，着名的棉花俱乐部正在寻找一个新的乐队，并立即欧文开始为公爵竞选。公爵和他的乐队于1927年12月4日开业，以满足令人震惊地等待听到公爵最新作品的疯狂的疯狂。杜克的乐队变得非常繁荣，他们在棉花俱乐部地板上有自己的景点，拥有特殊的照明和住宿。

1928年，乐队由Bubber Miley、Freddy Jenkins、Arthur Whetsol(小号)、Tricky Sam Nanton和Juan Tizol(长号)组成。现在演奏中音萨克斯的约翰尼·霍奇斯，和巴尼·比加德一起演奏中音萨克斯和单簧管，最后，哈里·卡尼十七岁时加入了巴里萨克斯。卡尼被认为是乐队中第一个使用巴里萨克斯作为独奏乐器的人。

虽然公爵的乐队在棉花俱乐部表演，但他的乐队参加了超过六十四次的录音会。

1931年，杜克厌倦了他决定再次尝试他的运气的展示营运。当他抵达纽约时，他的乐队增长了几乎三倍，它最初是在棉花俱乐部。杜克担心这将成为一个非常严重的问题，考虑到1929年底的股票市场以及美国全部数百万人失效。

不知何故，大多数娱乐业务都幸存了经济困难。Ellington的乐队出现在百老汇上，甚至去好莱坞来制作电影。由于隔离法律，杜克的乐队在南方艰难时期在南方上表演，而不是让黑人在白色的餐馆或寻找允许黑人和白人在半体积的房间一起留在一起的住宿。

1932年，杜克增加了一位名叫劳伦斯·布朗的长号手。同年，大多数其他大型乐队都加入了主唱，因此杜克也感到有压力。杜克大学随后聘请了一位名叫艾薇·安德森(Ivie Anderson)的女士，并很快证明了自己的做法是正确的。

1933年，他的乐队获得了在欧洲演出的机会。起初，杜克非常怀疑他的音乐将如何反应，只是因为爵士乐的根源在美国和欧洲有一个非常不同的音乐风格。乐队设法说服杜克相信这个主意不错。乐队的第一站是英国。乐队惊讶于他们对自己整个过去的了解。

甚至连威尔士亲王也来听乐队演奏。当时王子是一名业余鼓手，桑尼·格里尔教王子如何使用架子鼓，他们一起演奏，最后，他们互相称呼“桑尼”和“威尔士人”。在英国举行的所有音乐会门票都卖光了。乐队接着去了苏格兰，然后去了法国巴黎，在那里他们的音乐受到了热烈欢迎。

当公爵的乐队回到美国时，乐队真的开始感受到道路上旅行的困难和悲伤，与亲人分开。此外，许多乐队成员包括公爵，开始开发饮酒问题，并开始让一些音乐家的生命悲惨。

更糟糕的是，Duke的母亲黛西在1935年5月去世的事实是，将公爵进入一个深沉的萧条，他曾经坐在空间里盯着空间。然而，幸运的是，那些与他自己的长期谈话似乎将公爵从萧条中扣除。

但尽管乐队幸存下来，但在1946年，一个名叫罗素探查员的萨克斯管/单簧管家加入了乐队，让每个人都在路上旅行的新观点。

探索乐队的时间，Duke发明了一首名为“在节奏中的回忆”的新歌，并没有被评论者有利地看，但它似乎并在Gladness的组合中，尤利顿撰写的一切都是如此。，悲伤，胜利和悲剧。但随后杜克的朋友亚瑟Whetsol成了并不得不离开乐队。

那么乐队的未来似乎不确定，因为抑郁症仍然持续，数百万人仍然失业。直到1935年左右，当“摇摆时代”打击美国欧文工厂，然后在1936年形成了自己的唱片公司，蓬勃发展，随着对播放这个新的挥杆音乐的大乐队的需求，剧烈需求。

后来，杜克聘请了一位名叫比利·斯特雷霍恩(Billy Strayhorn)的抒情作家，导致他在1967年早逝。但是当斯特雷霍恩和乐队在一起的时候，他写了很多曲子，这些曲子经常被收录进乐队的音乐书里。1942年，杜克聘请了史上最优秀的萨克斯管演奏家之一，并让他演奏由艾灵顿公爵安排的第一个男高音萨克斯管独奏。

1951年，萨克斯管家们约翰尼霍尔斯·棕色，桑尼格·劳伦斯·棕色，桑尼格尔在一起留下了乐队，形成了自己的乐队，但在1955年的桑尼格尔格尔返回乐队并在1970年去世直到他的死亡。然后到了20世纪50年代的埃林顿乐队几乎独自携带。

到1972年世界的时代和风格不再适合公爵的乐队的旧时尚。乐队尚不知道它曾经是曾经是，这可能是我想的时间点你可以说乐队分手了。

艾灵顿公爵的职业生涯跨越了爵士乐诞生的整个历史。在这辉煌的历史中，没有一个人比这位公爵更热爱音乐，更尊重他的艺术。