希腊剧院(从7th公元前世纪)

  • 希腊剧院是为了庆祝宗教节日而创建的。
  • 合唱是用来唱或吟诵剧本的。
  • 现在还不知道泰斯庇斯他是剧作家,演员,或牧师,但他被认为是创造了"第一个脱离合唱团的演员"他将合唱团视为一个独立的角色。这就是为什么演员也被称为“演员”。
  • 这导致了性格的创造。
  • 演员们使用面具来扮演多个角色
    性格的创造
  • 以下播放器促成了创建角色:
    • 埃斯库罗斯引入了使用第二和第三个演员的想法,这使得角色之间可以进行互动。
    • 索福克勒斯继续创造角色,减少合唱,增加角色间的对话。

罗马剧场(来自约4th公元前世纪)

  • 罗马人深受希腊戏剧的影响。
  • “play”这个词来自拉丁语“写作”这意味着娱乐或娱乐。
  • 罗马剧作家特伦斯引入了次要情节的概念,让观众可以对比不同角色对同一事件或环境的反应。
  • 与希腊戏剧相比,罗马戏剧受宗教的影响较小。
  • 听众经常是大声和粗鲁的。观众们没有鼓掌,而是总是大声辱骂和喝倒彩。
  • 由于观众的声音很大,很多戏剧都是用哑剧和重复的。
  • 演员们开发了一种代码,观众只要看一看角色就知道他们是谁。
  • 例如:
  • 黑色假发:角色是个年轻人
  • 红色假发:这个角色是个奴隶。
  • 黄色长袍:角色是个女人
  • 一个黄色的流苏:角色是上帝。

中世纪欧洲剧场(大约始于公元5世纪th世纪)

  • 罗马帝国灭亡后,城市被遗弃,欧洲变得越来越农业化。
  • 几百年后,城镇重新出现了。
  • 罗马天主教统治着宗教、教育和政治。它对戏剧也有很大的影响。
  • 剧院被“重生”是“礼仪戏剧”,这些“宗教戏剧”是用拉丁语编写的,由牧师或教堂成员进行。地块是从基督教圣经中取出的。
  • 也会举行表演来庆祝宗教节日(如希腊时代)
  • 后来的“白话剧”是用共同的语言写的(因此每个人都能看懂)。
  • 这些戏剧是在马车舞台上的城镇广场上演出的。
  • 有三种类型的“白话剧”:
  • 神秘剧-基于旧约和新约
  • 奇迹剧-基于圣人的生活
  • 道德剧——通过象征性的人物来表现美德或缺点来教训人。

Commedia Dell'Arte(大约在14年开始th世纪)

  • 意大利为普通人创造了一种独特的戏剧形式——“即兴喜剧”。
  • 即兴喜剧需要很少的道具和没有布景。
  • 剧本没有来自脚本,而是通过“情景”,这是一个情节的轮廓。
  • 演员们用喜剧特技即兴创作了对话。
  • 演员们戴着半面具向观众表明他们所扮演的角色(就像希腊人一样)。
  • 一个喜剧剧团通常由10到12名成员组成,其中一些是女性
  • 例如,戏剧是根据固定的角色创作的:
  • 潘塔隆,一位年老的威尼斯商人(伯恩斯先生)
  • Arlecchino是一个麻烦的仆人(Bart)

文艺复兴和宗教改革(大约开始于15年th世纪)

  • 意大利人通过发出疗程或“相框阶段”的发展,对剧院的进一步贡献。
  • 在英格兰“围裙”中使用的是创造了更“开放”阶段的。
  • 观众们围绕着舞台,有时也站在舞台上。
  • 戏剧的重点是对话。戏剧也继续有道德主题。
  • 后来,宗教主题被忠诚于政府的主题所取代。
  • 表演者被组织成剧团或制定他们可以表现的戏剧的公司。
  • 在16世纪,英格兰的政府从天主教来回摆动到新教。
  • 据信曾经努力在拉丁语卷曲的剧本被认为是支持天主教会。
  • 致力于复兴希腊戏剧的剧作家与新教联系在一起。
  • 取决于当时谁在掌权,一个剧作家可能会因为复兴“错误的”剧本而被处死。
  • 许多剧作家开始避免经典作品的复兴,而写非政治和非宗教的戏剧。
  • 英格兰的政治问题在剧院“危险”。
  • 演出可能会引发内乱。
  • 去剧院也会诱惑人们花时间看演出而不是工作。
  • 由于妓女将在戏剧的情况下,塔戏也与卖淫有关,因此甚至在观众中。
  • 加上政治问题,对鼠疫的恐惧关闭了剧院。
  • 这些条件导致代理公司的许可,这导致国家对剧院的控制。

伊丽莎白剧场(16th世纪)

  • 威廉·莎士比亚是戏剧史上最臭名昭著的剧作家。
  • 在这一时期,还有其他著名的剧作家,包括克里斯托弗·马洛和本·琼森。
  • 莎士比亚和他的同时代人提倡一种更自然的说话和表演风格。他们还探讨了“好政府”的主题。
  • 莎士比亚的人物也更“人性化”,他们性格的积极和消极方面都得到了探索。
  • 在这段时间里,戏剧仍然在露天剧院上演,有时也在宫廷上演。

共和国和王朝复辟(大约始于公元17年th世纪)

  • 1642年,英国议会关闭了英格兰的所有剧院。
  • 许多英国演员逃往法国。
  • 法国的剧院开始专注于风景并创造奇观。
  • 现在的戏剧包括服装、舞蹈和巧妙的布景,这些也需要场景的变化。戏剧的这些方面比表演或情节更受重视。
  • 剧院也使用舞台的舞台风格,在那里表演发生在前舞台和后台的舞台是用来显示景色。
  • 法国人也允许妇女在舞台上表演。(当戏剧在1660年回到英国,妇女也被允许在舞台上表演。这是由于法国的影响)。

18th世纪剧院

  • 在18th世纪,剧院成为一种流行的消遣。
  • 在这18场比赛的前半部分th在《世纪》中,演员们以“唱歌”的方式摆姿势表演台词。
  • 演员们穿着时髦的衣服。
  • 女演员之间有一场关于谁能穿最好的衣服的竞赛。
  • Pantomime仍然很流行,促进了壮观的舞台,扣眼和特效的发展。
  • 加里克是英国最伟大的演员之一,也是第一个被称为明星的人。从1741年到1776年退休,他是一位非常成功的演员、制片人和剧院经理。他写了20多个剧本,改编了更多(包括莎士比亚的剧本)
  • Garrick强调了一种更自然的说话和表演,模仿生活。
  • 这种表演形式激发了戏剧走向现实主义和自然主义的运动。
  • 加里克“驱逐”了观众,演员们现在在家具和布景之间表演。
  • 人们开始写关于普通人的剧本。
  • 这也可以解释为什么戏剧会变得更商业化,因为它可以接触到更广泛的观众。

19th世纪剧院

  • 19世纪的工业革命th世纪也改变了剧院。
    • Garlighting首次于1817年在伦敦的Drury Lane剧院推出。
    • 到本世纪末,电灯开始出现在舞台上。
    • 精心设计的改变风景的机制被开发出来,包括飞行阁楼、电梯和旋转舞台。
    • 糟糕的灯光质量和先进的布景设计导致了一种强调动作和场景而不是表演的戏剧风格。
    • Melodrama是创造的。
    • 来自“音乐戏剧” - 音乐被用来增加情绪或表示字符。
    • 演员们用手势和身体姿势来表演他们的角色来展示他们的角色。
    • 一个简化的道德世界;善与恶体现在刻板的人物身上。
    • 表演中有许多特效:火灾、爆炸和或地震。
    • 传统形式:反派构成威胁,男主角或女主人公逃跑,等等,以皆大欢喜的结局结束。
    • 在上世纪的上半叶,剧作家的收入很低。
    • 在19的后半部分th世纪,3个不可思议的剧作家改变了戏剧。
    • 他们的工作开启了“现实主义”运动(即将“真实的生活带到舞台上”)
    • 就好像观众正在观看“第四墙”间谍这些角色。
    • 这些令人惊叹的剧作家是:
    • 易卜生,挪威语作家
    • 乔治伯尔纳德肖,谁用英语写作
    • 安东·契诃夫,他用俄语写作
    • 19世纪后半期创作的严肃而现实的戏剧thCentury要求演员们学习一种新的表演方法。
    • 康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基写过几部关于表演艺术的作品,比如“演员准备”。
    • 斯坦尼斯拉夫斯基的表演方法是仍然它被认为是对演员最好的训练。
    • 以下演员研究了Stanislavski的方法:James Nicholson,James Dean,Marlon Brando,Robert Deniro,Al Pacino,Benicio Del Toro和Johnny Depp。(和许多更多)。

20.th世纪剧院-现代剧院

  • 在20th世纪,世界发生了永久性的变化(两次世界大战,以及许多社会和政治动荡)。
    • 剧院的现实主义运动。并在20岁的时候创造了更加自然主义的表演风格的壮大th世纪。
    • 许多其他的戏剧运动也开始了;其中一种戏剧风格就是《荒诞派戏剧》。
    • 荒诞派戏剧,产生于后现代主义运动,认为生命没有意义,上帝是不存在的。
    • 这种戏剧风格起源于20世纪40年代末的欧洲。
引用这篇文章为:William Anderson(学校工作助手编辑团队),“戏剧的历史:7 - 20世纪,”学校努力, 2019,//www.chadjarvis.com/history-of-theatre-7th-20th-century/

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y selvam
y selvam
3年前

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