路易斯·阿姆斯特朗:传记和音乐家

路易斯·阿姆斯特朗出生于1901年8月（不是人们常说和相信的1900年独立日），他在新奥尔良街头演唱了少年时期的四重奏，1913年因向空中开枪而被有色流浪者的家接纳。在家里，他学会了小号，四年之内，他挑战了家乡的每一个小号王，从弗雷迪·凯帕德到乔·奥利弗，他第一个父亲的形象，他在1919年接替了基德·奥里的乐队。1922年，奥利弗（现在的奥利弗王）邀请路易斯到芝加哥和他一起演奏第二个小号。奥利弗能够教阿姆斯特朗一点，尽管这很吸引人，但他还是回应了纳特·戈内拉那句令人难以置信的话：“我无法想象路易斯会给任何人吹第二个小号。”。演奏第二乐章的常规和声经验（即使在那时，他的耳朵也是完美的）以及最重要的是，像奥利弗那样，在“整体音符”中演奏直接领唱的重要性，这些都是阿姆斯特朗终生难忘的经验。

经验在不知不觉中使这个年轻人变得坚强起来。他的第二任妻子里尔·哈丁帮助他实现了连胜他还了解到人们可能是狡猾的——据他所知，奥利弗正在骗取他手下的工资。尽管他一直爱着奥利弗，但到了1924年，阿姆斯特朗已经跳到了纽约和弗莱彻·亨德森的管弦乐队。对于一个乡下男孩来说，这是一个很受欢迎的城市公司，但他有幽默和天赋来反击嘲笑(“我以为那意味着‘英镑很多’!”当严厉的亨德森指责他错过了“pp”动力时，他打趣道。在这个过程中，他决定了

他是最好的，并准备在必要时捍卫他的头衔。“路易斯在芝加哥的皇家剧院演出过，”丹尼·巴克回忆说，“他们还请了一个很棒的号手鲁本·里夫斯。所以在序曲中，他们让鲁本·里夫斯上台演奏路易斯的曲子。

路易斯听着——然后他说:“老虎拉格”。大约唱了三十首副歌!下一个节目吗?没有序曲!”

1925年，已经成为唱片明星的阿姆斯特朗开始与他的Hot Five和Seven(由Johnny Dodds, Kid Ory和他的妻子Lil出演，直到Earl Hines取代了她)在OKEH约会。诸如“小号子杂碎”、“土豆头布鲁斯”、“索尔布鲁斯”和“西区布鲁斯”等杰作中的音乐把爵士乐变成了独奏者的艺术形式，并为全世界的小号手树立了新的标准。在他年轻的巅峰时期，阿姆斯特朗像呼吸一样轻松地剥下顶级c(以前它们是罕见的)，拿出了从未退化为音符的技术绝技

为了他们自己。他的演唱为流行歌手引入了个性，而且，作为一个很好的衡量标准，他还发明了scat唱法，一天他在一次录音会上放弃了音乐。最重要的是他的旋律灵感：半个世纪后，他的创作仍在被分析、协调和庆祝。阿姆斯特朗没有演奏得越来越高，越来越努力，而是简化了他的音乐，把每一个乐句打磨得完美，同时保持了击倒对手的力量。

到1930年，他已是纽约的明星，周围到处都是模仿者，但他的商业生活暂时陷入了僵局。然后他找到了他的教父的形象，一个强大的，往往无情的黑手党经营者叫乔格拉泽，谁是领导他的客户的财富35年。1935年，在格拉泽的批准下，路易斯与路易斯·罗素的管弦乐队合作，这是新奥尔良老朋友的聚集地，他与他们一起巡演和录制了五年：这些唱片是经典，并帮助阿姆斯特朗拍摄了《天堂的便士》（1936）和《艺术家与模特》（1937）等电影。

1940年，格拉泽的办公室粗暴地解散了这支乐队，路易斯又组建了另一支包含更年轻的“现代主义者”，如中音约翰·布朗(John Brown)、男高音德克斯特·戈登(Dexter Gordon)、路易斯的长期伙伴阿维尔·肖(Arvell Shaw)，还有威尔玛·米德尔顿(Velma Middleton)共同演唱。它一直持续到

1947年夏天，但大乐队在向下的幻灯片上，阿姆斯特朗发现了头痛。

1947年，发起人厄尼·安德森在纽约市政厅为他介绍了一支小乐队（由鲍比·哈克特执导）。迎接这一举动的欢呼声标志着他大乐队生涯的结束，在他生命的最后24年里，路易斯领导着他的全明星乐队，一支六人乐队

这部电影一开始就有一些真正的明星，包括杰克·蒂加登和厄尔·海恩斯。(阿姆斯特朗后来懊悔地说，“太多的明星交的都是坏朋友”)它发展成一个更容易控制和支持的团队，在不同时期有巴尼·比加德和埃德·霍尔

(单簧管)和右臂有力的Trummy Young(长号)。凭借他的全明星阵容，阿姆斯特朗呈现了一场严格安排的演出，从保留曲目到独奏，在后来的几年里很少有变化，这一政策有时受到批评。但是和全明星乐队合作的好唱片，

如《玩W. C. Handy》、《玩Fats》和《在高潮时》成为了爵士乐的赞美诗，而独奏曲如《路易斯和圣经》及其后续作品《路易斯和天使》则在一个美妙的晚期巅峰时期揭示了阿姆斯特朗。

在他自己的愿望下，全明星保持了一个残废的巡演时间表，1959年他第一次心脏病发作。在他过去的十年里，在大游行成功、巡演有增无减和疾病反复出现的情况下，阿姆斯特朗逐渐放慢了脚步：到了1969年，他最后一次访问英国

时间，值得注意的是，尽管他的演奏是限量的(尽管仍然美丽得令人痛苦)，他看起来更老了。他于1971年7月6日死于床上(微笑);自那以后，他的唱片一直被保留在目录中，1994年，阿姆斯特朗的最新单曲《我们有所有的时间》(We have all The Time in)

“世界”在流行音乐排行榜中名列前茅。

在讨论“萨奇摩”时，我们不可能不记得这个人：“他是一个非常快乐的主人，”鲁比·布拉夫说，“甚至在他的更衣室里，有50个人站在旁边。”现在是时候把阿姆斯特朗的宽宏大量只是一种姿态的传说抹去了：巴尼·比加德说，“他从来没有隐藏过任何一面。另一个传说值得推翻：路易只是新奥尔良及周边地区无数天才中的幸运儿（贾博·史密斯和潘奇·米勒是两位被引用的竞争者）：记录证明并非如此。最近有人认为，从20世纪30年代开始，反复出现的唇部问题（阿姆斯特朗当然也遭受了唇部问题）导致了音乐的衰落：他的表演再次证明了他的成就。

1985年，温顿·马萨利斯(Wynton Marsalis)说，路易斯是有史以来最伟大的爵士小号手，与查理·帕克(Charlie Parker)和杜克·艾灵顿(Duke Ellington)一起，是古典音乐时代最具影响力的爵士音乐家。

参考书目

伯格林，劳伦斯。路易斯·阿姆斯特朗：奢侈的生活。纽约：百老汇图书，1998年。

路易斯·阿姆斯特朗http://www.capecodonline.com/primetime/armstrong.htm *审查* *审查*

Satchmo*审查*http://www.satchmo.com*审查*

哦，亚当。路易斯·阿姆斯特朗。底特律：朗讯出版社，1995年