马丁约翰逊海德:传记，作品，分析

传记:

马丁·约翰逊·海德出生于11号^th1819年8月，在宾夕法尼亚州的伦伯维尔他的第一次艺术训练来自于民间艺术家爱德华·希克斯，可能还有他的堂兄。据信海德没有接受过任何正式训练，尽管这并不确定。到1839年，他开始画第一张肖像，1941年在宾夕法尼亚美术学院举办了第一次展览。1843年，他将自己的姓氏从“留心”改为“海德”。

海德四处旅行，为他的作品寻找灵感，直到1859年他终于在纽约定居，在那里他遇到了几位哈德逊河派艺术家，包括弗雷德里克·埃德温·丘奇，他们成为了亲密的朋友。

由于他在作品中描绘光线的方式，许多历史学家将他视为杰出人物之一。马丁·约翰逊·海德于1904年9月4日去世。海德在世时并不是很出名，但在第二次世界大战前后，他的作品被重新发现，现在它们的价值可达数百万美元。

的作品:

从左到右:《山姆·休斯顿将军的肖像》(1946)，《月光下的航行》(1860)，紫布上的切罗基玫瑰(1894)，卡特利亚兰花和三只巴西蜂鸟(1871年)

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马丁·约翰逊·海德的作品包括蜂鸟、肖像、风景、鸟类和静物。他的作品有40%是风景画。

• 他最早的作品包括肖像画《一个男人的画像》(1840)和玛丽·丽贝卡·克拉克(1857)
• 后来他在热带旅行，这影响了他的蜂鸟艺术作品，包括西番莲与蜂鸟(1870-1883)，兰花与蜂鸟(1880)和瀑布附近的兰花和蜂鸟(1902)
• 他与哈德逊河派艺术家的友谊影响了他的景观作品，包括猎人休息(1863)和罗德岛风景(1859年)
• 他还画了很多海景画，比如《海景:日出》(1860)，《哈尼罗港》(1864)和纳拉甘西特湾的雷暴(1868年)
• 在他生命的后期(大约1867年)，他对静物产生了兴趣，比如他的作品一瓶玉米百合和日光植物(1863年)和洋玉兰(1885 - 1895)

影响和连接:

马丁·约翰逊·海德的画作深受周围环境的影响，比如佛罗里达东海岸的草地，圣奥古斯丁的沼泽和热带植被。这些结合了光线与环境相互作用的魅力，启发他创作了包含宁静气氛的绘画，以及包含来自圣约翰河和沼泽的光的反射。

他对光的研究是他对19世纪绘画的主要贡献之一，因为他能够在他的艺术作品中包含温暖和光，并为他的作品添加了对比元素。光也可以通过阴影和对比增加运动元素。海德对线条、曲线和角度如何创造运动的错觉有深刻的理解，并在他的作品中成功地运用了这一点来展示风吹过树木或流动的水。

海德受到其他艺术家风格的影响，他生活了几年，包括弗雷德里克埃德温丘奇和约翰F肯塞特，谁影响了他的风景画，如照明和细节的强调。据说，他对光线的迷恋主要是受到了他的密友弗雷德里克·e·丘奇的作品的影响，因为丘奇的作品具有强烈的色彩现实主义。

丘奇也影响了他绘画中的细节。从很小的时候，海德就对蜂鸟及其对自然选择和环境的影响非常感兴趣。海德受达尔文等人的影响，研究了蜂鸟的生活方式。这激发了他去热带旅行，在那里他花了几年时间画蜂鸟，以及它们如何相互作用，如何与兰花互动，它们从兰花中饮用花蜜作为食物来源。

人类与蜂鸟的互动如何影响它们的自然选择影响了海德，这就是为什么他经常在他的作品中描绘几只蜂鸟，要么是交配的样子，要么是雄蜂鸟争夺雌蜂鸟。他的作品也受到了他的堂兄和第一任美术老师爱德华·希克斯的很大影响。希克斯的画经常描绘自然和动物，这就影响了海德绘画实践的重点，使他对自然产生了一种崇拜。

马丁·约翰逊·海德受到哈德逊河派艺术家的影响，他与之成为朋友，包括亲密的朋友弗雷德里克·埃德温·丘奇，这使他的作品更加戏剧性和强烈，并使他对热带地区产生了兴趣，主要是由于弗雷德里克·埃德温·丘奇的绘画安第斯山脉之心(1959)．1957年，他的风景画受到约翰·弗雷德里克·肯塞特(John Frederick Kensett)和本杰明·钱普尼(Benjamin Champney)的影响。

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作品分析:

在他的画中卡特莱雅兰花和三只巴西蜂鸟"(1871年)，马丁·约翰逊·海德曾在木头上使用油画颜料。这幅画长35厘米，宽46厘米，是海德在热带旅行时画的蜂鸟画的一部分。这幅画很有深度，笔触和细节都很好，甚至在背景中也能看到。这是用传统风格画的，非常写实。海德在他的很多作品中都使用了有趣的构图元素，尤其是在他的蜂鸟收藏中。

在前景中，他有一个兰花的特写，就像这幅画或者其他种类的花，非常详细。兰花是这幅画吸引你注意的第一部分。再往后退一点，在地面的中间，传统上应该是人们注意的中心的蜂鸟，被涂在它们的巢穴周围。在背景中，层层叠叠的云层，昏暗的灯光，灌木丛和树木创造了一种深度和空间感，一种在丛林中迷失的感觉。

它包围着观众，促使他们进一步深入观察油画的细节背景，从长满苔藓的树枝到蜂鸟巢里的蛋。在我看来，焦点可以是兰花或蜂鸟，因为它们相互引导，在它们的放置方式上互相恭维。在整幅画中，还有其他元素也强调了焦点，比如从树枝上垂下来的藤蔓，它引导你的眼睛向下看。

背景中的灌木向中心倾斜，强调了焦点，同时提供了一种对称元素，有助于平衡绘画。虽然背景是对称的，但前景仍然是平衡的，在对比中是不对称的，为这幅画增添了趣味。海德的灵感来自热带和其中的蜂鸟，从他收集的蜂鸟画中可以明显看出。他在他的蜂鸟画中使用了不同寻常的角度来增加趣味，他们不是从你通常在热带地区看到的视角来画的。

他还通过在背景中使用麝香的、昏暗的颜色创造了一种神秘感，这既增加了深度，又增加了神秘的元素。他将背景与前景中的明亮色彩进行对比，比如这幅作品中的兰花和蜂鸟的尾巴。平滑的色彩和背景的混合创造了一个有趣的效果，观众不确定他们正在看的是什么，云，天空还是只是更多的丛林?观众只能自己决定从薄雾中可以看到什么。目前，这幅画的场景很平静，心情平静。

观众几乎可以想象蜂鸟在鸟巢周围飞来飞去，它们的歌声为丛林的背景噪音增添了色彩。画上的乌云可能预示着这种平静即将被打破，无论是风暴还是洪水，也可能预示着未来的黑暗，比如他们的丛林被摧毁，为一座城市让路。这一点也被单一的兰花所强调，它本身显示了丛林的脆弱，在强大的力量面前它是多么的无能为力。然而，尽管兰花无法知道自己或它的物种是否能在未来生存，但它仍然会自己茁壮成长，向所有有时间欣赏大自然的人展示自己的颜色。

对我来说，这幅画标志着我们多年来失去的东西，以及我们未来可能失去的东西。地面上长满了植物和灌木，树枝上挂着一捆捆的苔藓和藤蔓，然而这三只蜂鸟是唯一能在艺术品上看到的动物。这些过度生长的植物展示了如果我们没有移走那么多的自然，为建筑、工厂和人类让路，世界将会是什么样子。蜂鸟展现了团结的形象，一方面展示了它们现在拥有的自由和空间，但同时也展示了当我们毁灭了这么多，只剩下它们时可能会是什么样子。