作为一位艺术教授的儿子，毕加索的绘画天赋在很小的时候就得到了承认。他从14岁起就在巴塞罗那美术学院深造，年轻时就尝试了世纪之交几乎所有的“前卫风格”。
他还因雕刻、绘画、图形和陶瓷作品而闻名。在某种程度上，他是这方面最典型的艺术家
因为他对变化的环境、情绪和挑战的反应是如此强烈和迅速。他的“探索风格”使他成为表达20世纪复杂性的领袖。
对毕加索来说，艺术的意义来自于其他艺术作品，而不是直接来自自然。亨利·德·图卢兹·罗特列克的作品对他的早期绘画产生了重大影响，保罗·塞尚的作品也是如此。他们的影响，在毕加索的“蓝色时期”(1901-1904)的画作中可以察觉到，这是受到他在巴黎的生活和思想的刺激，1904年后他在巴黎安家。
在《老吉他手》(1903;他用蓝色的调色板描绘了盲人、贫困或绝望的人们。他使用蓝色作为主题显然是源于这种颜色在莫里斯·梅特林克和奥斯卡·王尔德的当代浪漫主义作品中的象征意义，后者的作品经常“从对疯狂或疾病的描述中获得力量”。虽然他的调色板和题材在他进入(1904)所谓的“玫瑰色期”时有所改变，在这期间他画滑稽小丑和马戏团演员，用一种更淡更暖的配色方案，但他的“蓝色”绘画保留了一种精神上的孤独和抒情的“忧郁”情绪。这些画作确实展示了蓝色时期“与紧张的表现主义形成鲜明对比的古典平静”。
毕加索的艺术挑战观众的传统生活观。他出现着张力和冲突。毕加索似乎探讨了噩梦和深层想象的梦幻般的世界，这些心理和现代艺术引用对我们的日常行为产生了很大影响。他希望揭示隐藏在观众的一半无意识生活中的未知影响。也许毕加索受到他本土西班牙艺术的影响，这常常似乎被视觉和怪物着迷。
毕加索出生于西班牙马拉加，但从1904年起一直住在法国，直到去世。他是神童，14岁时就开始创作现实主义作品。毕加索的第一种个人风格称为“蓝色时期”(1901-1904)，以孤独和绝望为主题，以蓝色为主色调。这一时期的风格是在1904年到1906年之间的风格，强调温暖的色彩和情绪。毕加索放弃了蓝色时期瘦削、沮丧的面孔，给了他的新主题更多的灵活性，并经常在他的作品中加入一些马戏团的场景。
到1906年，他开始绘制大幅度的巨大数字，以抵御潜在的冲击或恐惧。1907年，Picasso涂上了“Les Demoselles d'Avignon”，是艺术中的一个地标。这张照片标志着传统的美丽和和谐概念的决定性突破。五个女性人物用面具，而不是面对“在抽搐，锯齿状的阵容扭曲，摇晃和野蛮的转变。”新的形象增长了被称为立体主义。
1912年初，毕加索开始在他的画作中加入剪报、碎片和模版作品。他希望通过这种方式打破艺术与非艺术的界限，让观者重新思考自己与传统艺术的关系。
第二次世界大战后，毕加索延长了他的探索形式，特别强调“出色的”彩色“梦幻般的图像。从1918年到1924年，他用古典风格画画，使用巨大和庄严的人物。在1920年代和1930年代的毕加索描绘了众所周知的数字，而这些作品中的生气物体似乎有自己的生活。“他的格恩尼察（1937年）被绘制为抗议爆炸于西班牙内战期间（1936-1939）。这幅画是毕加索试图使用他个人愤怒和绝望的个人象征作出公开声明。图片是超越个人控制的危机和灾难的表达。“（作者的想法
1944年，毕加索加入了共产党，因为他觉得共产党在与纳粹的斗争中更有效。尽管毕加索支持共产主义，但在大多数共产主义国家，毕加索的艺术被官方谴责为“颓废”和“不可接受”。
1945年以后，毕加索的绘画，雕塑和陶瓷发展到更加轻松和温柔的感觉。他似乎与“遭受折磨他”的情绪来实现和平。一些批评者觉得这个新的毕加索已经超出了他艺术的最佳日子。其他人认为这在普罗斯在普罗斯的视觉和精神冒险中介绍了这一点。当然，毕加索是一个宏伟的艺术家，他创造了许多绘画风格，他的传说将继续......
Pablo Picasso于1973年4月8日在法国Mougins去世，而他和他的妻子Jacqueline在晚餐时享受朋友。
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