法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre Auguste Renoir)以其光芒四射的私密画作，尤其是女性裸体画而闻名。雷诺阿被评论家们公认为他那个时代最伟大和最独立的画家之一，他以线条的和谐、色彩的明亮和他广泛的题材的亲密魅力而闻名。与其他印象派画家不同的是，他不仅对风景画感兴趣，而且对单个人物或家庭群像也很感兴趣。与他们不同的是，他没有把形式的构成和可塑性置于光的效果之上。
13岁时，雷诺阿开始在一家瓷厂的餐具上画花朵，后来又画扇子和屏风。1862年，他进入了
他与克劳德·莫奈(Claude Monet)和阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley)成为朋友，这两个人都喜欢在户外作画。1869年，雷诺阿和莫奈在塞纳河上的“歌舞团”(La Grenouillere)一起工作，那时他已经发展出一种精致的笔触和充满活力的笔触，这是他独特的风格。
19世纪70年代初，雷诺阿和他的朋友们与其他前卫艺术家组成了一个松散的艺术圈，现在被称为印象派运动。他参加了第一次印象派画展(1874年)，并在整个19世纪70年代一直致力于印象派的理想。然而，雷诺阿继续创作更传统的绘画，包括肖像和休闲享受的场景，如《Galette Moulin de la Galette》(1876;奥赛博物馆,巴黎)。在他的肖像和社会绘画中，雷诺阿熟练地渲染了表面上光和颜色的闪烁相互作用，这是印象派的主要目标，但也保持了潜在的感官享受。他在肖像画家方面的天赋突出的例子是《夏彭蒂埃夫人和她的孩子》(Madame Charpentier and Her Children, 1878, The Metropolitan Museum of Art, New York City)和《让·莎玛丽》(Jeanne Samary, 1879, Louvre)。
雷诺阿对纯粹印象主义的正式限制日益不满，在访问阿尔及尔和意大利期间(1881-82)加剧。作为回应，他把他的人物画得更大，并把他们放置在更靠近平面的地方，背景处理得像一个简单的背景。这种浮雕般的处理方式，在他的《布吉瓦尔的舞蹈》(1883;这导致了他在19世纪80年代中期所谓的“苛刻的态度”，在这种态度中，他净化了自己的轮廓，使用了静止的姿势。
1887年，雷诺阿完成了一系列关于一组裸体女性形象的研究，这些形象被称为“沐浴者”(费城艺术博物馆)。这些都显示了他非凡的能力，描绘光泽，珍珠般的颜色和纹理的皮肤，并赋予抒情的感觉和可塑性的主题;在现代绘画史上，她们对女性优雅的表现是无与伦比的。他后期的许多画作也以一种越来越大胆的节奏风格来处理同一主题。在他生命的最后20年里，雷诺阿因关节炎而残废;他的手无法自由移动，但他继续用绑在手臂上的画笔作画。1919年12月3日，雷诺阿在法国南部的村庄卡格尼斯去世。
雷诺阿的其他著名画作包括La Loge(1874年，伦敦考陶德美术馆);《与范的女人》(Woman with Fan, 1875)和《秋千》(The Swing, 1875)均在巴黎卢浮宫展出;划船派对的午宴(1881年，菲利普斯收藏，华盛顿特区);《菊花花瓶》(1895,Musée de Beaux-Arts，鲁昂)——他一生中画的许多花卉和水果静物画之一。
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