戏剧的起源

戏剧和民间仪式

戏剧最早开始于村庄的集体生活，这是英国最主要的定居形式c.450，随着盎格鲁撒克逊的到来。村民必须承担耕作，收获和收获的公共任务，并清理荒地。这种工作模式和社区的生存是通过培养的循环和季节变化来确定。

而这反过来又在宗教仪式中表现出来，而这些仪式又滋养了神话。这些仪式是作为一种崇拜方式进行的，既保证了周期的连续性，又承认了它们的重要性。随着597年基督教的到来，这些仪式根据基督教信仰被去神话化，同时，它们的公共功能获得了新的形式。这些仪式在中世纪期间保留了很多活力，发展成为民间戏剧。

有趣的是，教会总是不赞成，是在这些民俗中“玩”的元素。这种审查持续很好地进入了伊丽莎白的时期，剧院与假期，许可和错误的地狱艺术有关。尽管持续抑制仍然存在持续抑制的事实，但它的活力均致力于其活力。

当地戏剧从吟游诗人，漫步球员，讲故事者和艺术家外面的剧院的传统外面的艺人的活动中脱离了。他们是游行，选民和锦标赛的一部分，使用村庄绿色和城镇广场作为游乐区或西元前(拉丁语是开放的表演空间)。

他们的大多数表演本质上是仪式性的，例如，利用生育神话来庆祝生育和再生的精神。后来，随着基督教神话的统治，异教仪式失去了其最初的功能。作为社区活动，这些仪式不需要文本，所以许多民间戏剧仅作为模仿行为幸存下来。直到很久以后，它们才被重新铭刻在文本中，作为可能发生的表演的合理化解释。

最近，批评家们对戏剧的历史标志着一个从原始人类活动导致被抛光和精炼到独特的戏剧成就的文艺复兴的进化理论提出了质疑。他们坚称，事实远非如此。中世纪宗教戏剧有其独特的形式和内容;当教会和当局阻止它时，它也在蓬勃发展。

教会戏剧

毫无疑问，教堂是中世纪生活的中心。它既满足了人们的社会需求，也满足了人们的精神需求。但真正吸引人的是它利用戏剧达到自己目的的方式。它在戏剧形式中找到了一种理想的方式来传达它的布道。事实上，教堂里的仪式具有戏剧的所有成分。

其中引人注目的是群众。它有五颜六色的长袍和法衣;由主教和他的随从带领的从教堂墓地到内圣殿的游行队伍，通常由滑稽的小主教陪同。它有合唱，在圣诞节和复活节等特殊场合，烛光、熏香和音乐的使用提高了气氛。

教堂的中殿有讲坛和唱诗班的空间，而教堂可以举行一个紧凑的集会。在很多方面，这座建筑就像一个天然的剧院。讲坛被用作布道的天然舞台。民间仪式以基督教神话为媒介，有时教会积极参与监督这种仪式。

奇迹中

一旦走出教堂，戏剧就繁荣起来，很快就独立了，尽管它的主题仍然是宗教的，它的服务与宗教节日有关。1264年，教皇乌尔班在宗教日历上增加了一个新的重要节日:基督圣体，从三一周日后的第一个星期四开始庆祝，大约在复活节后两个月，作为对耶稣基督在十字架上牺牲的感谢的一部分。

奇迹剧，以圣人的奇迹为主题，发展于12世纪的英格兰和欧洲大陆。典型地，这些戏剧集中在圣母玛利亚和圣尼古拉斯，他们都有强大的追随者在中世纪时期。玛丽经常被描绘成帮助那些需要帮助和危险的人——通常是在最后一刻。在虔诚的听众看来，她拯救的一些人可能是令人讨厌的罪人，这两件事的重点是，这位圣人拯救了所有真正希望被拯救的人。

尽管这些戏剧很快就被从教堂里搬了出来，成为公众的表演者，并在整个15世纪作为基督圣体表演者而广受欢迎，但很少有奇迹剧用英语流传下来，因为国王亨利八世在16世纪中叶对教堂进行改革时禁止了它们。手工艺行会，也就是从事同一行业的工人的专业组织——木匠、羊毛商等等——很快就开始互相竞争，制作可以在圣体节期间表演的戏剧。

他们的戏剧大多取材于圣经故事和基督的生活。因为《圣经》对基督生活的许多细节只字不提，一些戏剧发明了一种新材料，并照亮黑暗的地方，从而满足了中世纪基督徒对《圣经》所省略事件的强烈好奇心。

神秘游戏或神秘循环

一旦走出教堂，戏剧就繁荣起来，很快就独立了，尽管它的主题仍然是宗教的，它的服务与宗教节日有关。1264年，教皇乌尔班在宗教日历上增加了一个新的重要节日:基督圣体，从三一周日后的第一个星期四开始庆祝，大约在复活节后两个月，作为对耶稣基督在十字架上牺牲的感谢的一部分。

奇迹剧，以圣人的奇迹为主题，发展于12世纪的英格兰和欧洲大陆。典型地，这些戏剧集中在圣母玛利亚和圣尼古拉斯，他们都有强大的追随者在中世纪时期。玛丽经常被描绘成帮助那些需要帮助和危险的人——通常是在最后一刻。在虔诚的听众看来，她拯救的一些人可能是令人讨厌的罪人，这两件事的重点是，这位圣人拯救了所有真正希望被拯救的人。

一旦走出教堂，戏剧就繁荣起来，很快就独立了，尽管它的主题仍然是宗教的，它的服务与宗教节日有关。1264年，教皇城市增加了一个新的，重要的宴会：科珀斯克里斯蒂，在复活节之后大约两个月后的第一个星期四开始于第一个星期四开始庆祝，作为对耶稣基督的感恩的一部分，因为他对十字架的牺牲．

奇迹剧，以圣人的奇迹为主题，发展于12世纪的英格兰和欧洲大陆。典型地，这些戏剧集中在圣母玛利亚和圣尼古拉斯，他们都有强大的追随者在中世纪时期。玛丽经常被描绘成帮助那些需要帮助和危险的人——通常是在最后一刻。在虔诚的听众看来，她拯救的一些人可能是令人讨厌的罪人，这两件事的重点是，这位圣人拯救了所有真正希望被拯救的人。

道德剧

道德剧从来不是任何循环的一部分，而是作为14世纪或15世纪早期欧洲大陆和英国的道德故事独立发展起来的。它们没有说明圣经中的时刻，也没有描述基督或圣徒的生活。

相反，他们描述了面临世界诱惑的人的生活。这些比赛小心向令人不安的警告，他们的灵魂总是在危险的情况下，魔鬼正在持续观察，如果要节省他们，人们必须正确行事。

道德扮演的一个特征是他们依赖于寓言，一个最喜欢的中世纪设备。寓言是给出抽象思想或价值物理代表的技术。在道德戏剧中，诸如善良之类的抽象成为戏剧中的人物。使用寓言的使用允许中世纪的剧作主义者来描述懒惰，贪婪，面霜，虚荣，力量和希望的抽象价值，并在行动中将它们放在舞台上。

剧作主义者指定了适合这些抽象数据的符号，服装和手势，从而帮助观众认识到这个想法，而是表示的人物。寓言的使用是一种非常持久的技术，已经在中世纪画作，印刷书籍和标志书中建立了非常耐用的技术，其中，例如，懒惰将被展示，因为懒洋洋地躺在床上或贪婪将被代表的男人倾斜作为一个完全吸收在镜子中的图形压倒性和虚荣。

道德剧的中心问题是人类的救赎，代表的是一个人在另一个世界中努力避免罪恶和诅咒，并获得救赎。就像在普通人,(约1495年)，一部以道德剧而闻名的中世纪晚期戏剧，其主题通常是特定的邪恶和特定的美德之间为占有人类灵魂而进行的抽象斗争。

在许多方面，道德剧本是一个戏剧化的讲道，旨在教道道德教训。非常严重的标志着，仍然是娱乐。使用寓言代表抽象品质允许教学剧作家绘制清晰的道德力量：撒旦总是坏;天使总是好。对所有目睹戏剧的人来说，寓言很清楚，直接，并且明显。

平和的时期

内部意味着从象征主义到现实主义的重要转变。它出现在第十五世纪末，但它无法取代持续享受的道德，正如我们上面所说的那样，直到十六世纪末。它分配了道德扮演的寓言数据几乎完全和影响了宗教式的戏剧的完全突破，即使保留了一些教学角色。它纯粹是世俗和相当现实的，虽然粗糙和有些怪诞。