概括

《痛苦与狂喜》描绘了米开朗基罗为成为文艺复兴时期人文主义的化身而奋斗的历程。在创作过程中,米开朗基罗必须克服家庭、宗教教条、政治阴谋、教皇赞助、军事行动、艺术嫉妒等因素的干扰,才能实现他的艺术抱负。

尽管父亲反对,12岁的米开朗基罗还是成为了一名学徒,先是给画家吉兰达约学,然后是雕塑家贝尔托多学。贝尔托多领导着一所由佛罗伦萨艺术赞助人洛伦佐·德·美第奇资助的学校。

Michelangelo quickly wins Lorenzo’s esteem, meets his children (among Them two future popes, Giulio and Giovanni, and Contessina, his first love), suffers the first of several attacks by jealous colleagues (his nose is broken by Trigiani, whose later appearances always threaten Michelangelo), and through forbidden dissection learns anatomy and physiology he needs.

最终,改革派牧师萨伏那罗拉掌权,他的十字军热情威胁到了洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo de ' Medici)的家族和佛罗伦萨的艺术界。

当萨沃纳罗拉获得政治和宗教的控制时,米开朗基罗逃离了佛罗伦萨,来到博洛尼亚,在那里他遇到了性感的克拉丽莎·莎菲,雕刻了吸引了里奥·巴格里奥尼注意的Bambino。在罗马,米开朗基罗第一次遇到了银行家雅格布·加利,后者委托他制作雕塑;建筑师朱利亚诺·桑加洛(Giuliano Sangallo);布拉曼特,另一位建筑师,也是他的对手。

在罗马,米开朗基罗雕刻了Pieta,了解宗教顾客的狂热,并对圣彼得的狂热感兴趣 - 新的圣彼得的建筑将争论他的争议,最终消耗他的过去几年。Michelangelo回到佛罗伦萨,他雕刻了“巨人”,这是大卫的雕塑,成为佛罗伦萨的象征。在那里,他遇到了Leonardo da Vinci,他的主要竞争对手和Raphael,画家 - 这三个成为了意大利艺术的文艺复兴时期的千里主义。吉隆洛·米开朗基罗嫉妒与他竞争,因为这两个艺术家为佛罗伦萨的统治者涂上壁画。


Michelangelo的作品的言语占领了Pope Julius,他们迫使Michelangelo在青铜,而不是他心爱的大理石上工作,并涂上锡斯汀教堂天花板。这是Julius,他决定建立一个新的圣彼得。Julius is followed by two Medici popes who only add to Michelangelo’s problems: Giovanni, by forcing him to work with marble from Pietrasanta, an almost inaccessible region, thereby making Michelangelo an engineer, and Giulio, against whose forces Michelangelo must use his engineering talents to fortify the city of Florence.

Medici PoLes遵循Pope Paul III,Who Pope Paul III委员会汇集了米开朗基罗宣布了最后一名判决,谁在与圣彼得的持续建筑的争议争议之后,任命他为大教堂的建筑师。吉隆勒米开朗基罗的最后创作是他创造性努力的合适帽。除了实现艺术赞誉之外,他还找到了一个助理Tommaso de Cavalieri,他们是完成圣彼得的,古代博士,文艺复兴的人文主义的女性缩影和他的最后一个伟大的爱情。

那些角色

石头将米开朗基罗作为人类人民的理想化文艺复兴时期,这位艺术家的承诺成为宗教,其创造性努力不仅仅是上帝般的努力。事实上,他对艺术的承诺是使他从社会中疏远,让他成为一个误解的恳求,并且在成为他激情的出口时,可以防止他寻找爱情。

因为艺术成为宗教,但艺术不能商业化;艺术家不是商人。与莱昂纳多和拉斐尔不同,他对他的寄生家庭和聋人对他的银行家/代理Gall的警告带来了慷慨的家庭和聋人。同样与他们不同,他独自工作,拒绝通过使用其他画家的锡克斯教堂来损害他的工作。

Leonardo da Vinci和Raphael尽管他们身材成立,那么在石头的小说中主要作为箔,艺术家,其缺陷有助于定义Michelangelo的伟大。其他人物有助于展示艺术家的困境,其优越的工作经常捕获较少有才华的同事的嫉妒。Torrigiani打破了Michelangelo的鼻子,本身是一件艺术品的一部分,因为石头在小说的第一段中精心地指出。后来Vincenzo是博洛尼亚的劣质雕塑家,由于嫉妒,Michelangelo的St. Petronius的缺陷。

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据拉斐尔说,佩鲁吉诺对米开朗基罗作品的恶毒攻击是出于嫉妒和绝望:米开朗基罗让佩鲁吉诺的作品过时了。班迪内利犯下了另一个“亵渎”行为,他在佛罗伦萨袭击期间闯入米开朗基罗的工作室。“毁灭的力量紧跟着创造力前进。”

尽管这种批评者所带来的障碍,但米开朗基罗因他自己的才能成功,这是由他的导师塑造的:Ghirlandaio,他指示他绘画;Bertoldo,他指示他雕塑;DE“Medici,IL Magnifico,他的柏拉图学院指示他在诗歌中,并融合了他的工作的古典和基督教文化。即使在他去世之后,洛伦佐的想法和影响信息就会通知米开朗基罗的艺术。小说中的女性主要作为最终与米开朗基罗的工作有关的符号。

洛伦佐的女儿康特西娜,因为她的崇高地位和纯洁而难以接近;米开朗基罗在审美上、精神上和神秘上都与她密不可分。克拉丽莎·莎菲是一个虚构的而非历史人物,她代表了爱情情感和肉体的一面,而且她很容易接近。根据米开朗基罗的说法,她是“已经雕刻”的女性形态,是爱的“终极女性形态”的化身。在佛罗伦萨战争期间,他想到了这两个女人,当她们的形象融合在一起时,她们成为了一体,“爱情本身的形象”。

这种混合类似于古典和基督徒在他的工作中的混合。痛苦和狂喜是一种漫长的,庞大的小说,一个大型帆布,各行各业的人物。历史人物有助于提供文化和知识环境,是Michelangelo的背景。许多虚构的角色来自下层阶级,往往被疑虑和与腐败和雄心勃勃的上层阶级形成鲜明对比。这种价值观的冲突比在托运人,Stonecutters和罗马居民的并置中更加明显。

主题和含义

在《痛苦与狂喜》中,斯通用米开朗基罗作为理想艺术家的工作定义,一个同时也是上帝般的创造者的创造物。在小说的早期,米开朗基罗把上帝称为“第一个雕刻家”和“最高的雕刻家”;后来,他将艺术家称为代表上帝的“分离”物种。米开朗基罗断言:“绘画就是像上帝一样。”他在其他地方声称,雕塑是“我的信仰”。米开朗基罗凝视着西斯廷教堂,回忆起《创世纪》,斯通用类似的方式让他看到了他所创造的一切,并“发现它非常好”。

当米开朗基罗看到自己不仅仅是父亲而言,这是一个非凡的类比,而是作为“母亲的上帝”来源的“高贵的品种,半个男人,半神”:作为上帝,他用他的“创造性”纯粹纯粹生育。“因此,石头在宗教中纳入性行为,并为他的读者提供了一种涉及与雕塑性别等式的新的隐喻。在其典雅的术语中,BEPPE描述了这种关系:“你晚上放入女士们,你不能在早上进入大理石。”在更高的术语中,艺术与性行为之间的冲突类似于身体(性)和精神(艺术)之间的传统反对。

鉴于这种冲突,雕塑家表达了他在性术语中与大理石的关系;在大理石上占据了自己,他对个人关系没有创造性的能源。对于米开朗基罗来说,创作的行为涉及“推力,渗透,殴打和脉冲:朝向高潮。大理石块被视为“处女”;凿子渗透和种子其女性形式。相反,当他对克拉利萨做爱时,性行法在雕塑方面表达:他在克拉丽莎的身体的“温暖的生活大理石”中使用了“凿子”,这已经被描述为“已经雕刻”。通过使用类比石头解释了米开朗基罗的相对缺乏女性的性兴趣(Clarissa是一个虚构的性格),但石头避免了他的主题的双性恋性。

斯通还谈到了艺术和商业的不相容。在米开朗基罗一生的大部分时间里,他完全依赖富人的资助,尤其是教皇,他们的奇思怪想和古怪行为使他无法在他心爱的大理石上表达自己。虽然理论上艺术家是创造之神,但米开朗基罗遗憾地承认,艺术家的地位低于商人,只是个“雇工”。赞助人没有资助艺术家,也没有允许他们的言论自由,而是利用他们的虚荣心,迫使艺术家从事不合适的项目。

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整个小说中的跑步是艺术家只有在艺术上和经济上都存在的概念。拉多维科可能不赞成他儿子的职业,但他从他那里勒索钱。米开朗基罗在真理中,他父亲的“采石场”。最后,他认识到他的圣父母和他的尘世都已经利用了他。只有忠诚的艺术家在这种唯物主义中,甚至茁壮成长,甚至茁壮成长。Michelangelo的承诺允许没有分心,需要掌握艺术的每一阶段:绘画,诗歌,雕塑 - 他所有人都掌握了他们。

像业余电影导演一样希望控制电影制作过程的所有阶段,雕塑家希望从采石场切割直到安全安装雕刻的雕像,以控制大理石。因此,读者了解到米开朗基罗可以切割石头,即他可以为采石场建造道路,他可以保护他的工作免于战争的蹂躏。根据Bertoldo的说法,石头“适用于”米开朗基罗这样的雕塑家。

批判性比赛

《痛苦与狂喜》(Agony and The Ecstasy)或许是斯通最受好评的小说,是他第一次涉足艺术世界的《欲望生活》(Lust for Life, 1934)的继承者,这两部小说有很多相同的主题。斯通的其他小说大多涉及不同的政治人物,如尤金·v·德布斯(Eugene V. Debs)和玛丽·托德·林肯(Mary Todd Lincoln);在1985年出版的关于印象派画家卡米尔·毕沙罗的小说《荣耀的深处》中,他回到了艺术的世界。

在他的类型中,传记小说,石头没有美国质量或数量的美国人,尽管安德烈·莫罗斯是一个有价值的外国竞争对手。鉴于流派的需求和对其缺乏批评升值,缺乏竞争是可以理解的。首先,研究是强大的,因为传记小说家不仅必须知道他的主题,而且是他的时代,包括历史,宗教,政治,科学和艺术。

其次,因为他们认为“历史”需要更少的想象力和创造力,批评者价值对事实上的虚构虚构。然而,由于石头指出,传记小说不仅仅是历史或传记;传记小说家必须选择并塑造他的材料,以使其成为戏剧性的结构和主题。在痛苦和狂喜中,石头消除了历史角色,改变了他们,增加了虚构的人物,并让他们重新出现,以便给他的小说赋予团结,焦点和主题。鉴于他处置的大量材料,语气的小说是一项重要成就。

将本文引用:威廉安德森(Schoolworkhelper编辑组),“痛苦和狂喜:摘要,角色,主题,分析,”SchoolWorkHelper,2019年,//www.chadjarvis.com/agony-and-the-ecstasy-summary-characters-themes-analysis/

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