在研究和理解非流行的“好莱坞”传统电影的政治和艺术意识形态时，必须考察不同文化的电影，探索文化身份斗争的政治和社会历史。电影成为一种提高意识和创造政治意识的手段。革命和社会变革的电影跨越了所有的文化边界，将发展中国家和不发达国家的革命运动带入了银幕。电影的力量在于，它不仅以自己的形象反映社会;它们可以使社会按照电影的形象创造自己。
不幸的是，这被证明是一场黑人男性和女性的战斗，因为自媒体开始以来，他们一直被描绘得远离奉承的观点。非洲裔美国人自技术发明以来，一直被迫忍受着通过电影投射到他们身上的种族主义和歧视。通过许多聪明的电影人的决心，非裔美国人已经能够创造出他们认为合适的文化描述;在这个过程中，创作反种族主义的电影，致力于社会变革。
有时，屏幕会通过在公众头脑中固定某些概念和刻板印象，并人为地强化它们仍然有用的概念，来预测进步。这些刻板印象的受害者主要是非裔美国人。黑人，在很大程度上，是被歪曲的对象，被利用的电影媒介，因为它被创造;最受欢迎的例子是D.W.格里菲斯的《a
国家(1915)。尽管被誉为当时最成功、艺术上最先进的电影，但它引发了种族骚乱，并直接影响了20世纪三k党的复兴。《一个国家的诞生》将对种族的误解锁定在一部技术创新的电影中，这部电影以其全新的能力来传达事件和情感的全面性，吸引了观众。《一个种族的诞生》(1918)是对格里菲斯电影的回应，制作耗时两年，长度约为3个小时。但它的制作人和赞助人都与最初的概念失去了联系。
尽管如此，它还是激发了乔治·p·约翰逊(George P. Johnson)和他的兄弟诺布尔(Noble)，成立了林肯电影公司(Lincoln Motion Picture Company)，以推进建立黑人影院的追求，但最终因为一场全国性的流感疫情而关闭了影院，以失败告终。第一次世界大战后，随着美国电影业逐渐迁往加州，非洲裔美国人几乎没有新的机会。黑人通常扮演着传统的角色，如歌舞队的姑娘、罪犯、赛马场的马夫、拳击教练和轻佻的仆人。这些图像的同一性导致了第一次种族电影的繁荣，这些电影是由黑人，通常是白人，制片人专门为黑人观众制作的。乔治·约翰逊和诺布尔·约翰逊制作了多达四部这样的电影，它们都是黑人版本，是已经定义好的好莱坞类型——成功故事、冒险故事等等——后来都失去了。随着第二次世界大战的进行，种族电影的创作者们因为电影库存的短缺而消失了。然而，黑人活动家和他们的政府共同向电影制作人施压，要求他们解决战时的种族不公。作为回应，联邦机构制作了几部宣传电影。在向军队和平民影院发行的影片中，首先是由卡尔顿·莫斯(Carlton Moss)撰写的美国陆军部的《黑人士兵》(the Negro Soldier, 1944)。莫斯也在该片中担任主演。在战争后期，政府委托或启发创作了以平等种族关系为主题的平民短片，其中包括《不要当傻瓜》(Don 't Be a Sucker)、《发生在斯普林菲尔德》(It Happened in Springfield)和《我住的房子》(the House I Live in)(该片于1947年获得奥斯卡最佳短片奖)。 The Government Manual for the Motion Picture (1942) recommended the use of ‘colored’ soldiers and servicemen with foreign names as a way of stressing national unity. The general conception was that pictures of racial integration might help to allay racial tensions at home. Documentaries, meanwhile, were beginning to showcase more liberal attitudes. Janice Loeb and Helen Levitt’s The Quiet One (1947) caught the dedication that social workers gave to black juveniles. The United Auto Workers sponsored an animated cartoon, The Brotherhood of Man (1947), which took up the fate of racism in postwar America.
在所有非洲裔美国电影制片人的时代，奥斯卡·米歇尔统治着他的年龄。比任何其他知名人物都多，Micheaux占据了好莱坞留下了不受影响的主题：林奇，黑色成功神话和基于颜色的种姓。最重要的是，Micheaux认为他的电影是“宣传”，旨在“升起比赛”。在1930年代，他的电影代表了从好莱坞作为仆人的黑客描绘的激进偏离，并将贫民窟生活的多样化和相关的社会问题带来了第一次。在他的职业生涯中，Micheaux制作了35部电影。大多数是关于中产阶级黑人的生活，爱和危险的故事。与他的第五部电影，在我们的大门（1920）中，Micheaux攻击了种族主义在所有时间的最受欢迎的沉默电影中描绘了一个国家的诞生。在他的电影中，格里菲斯描绘了黑人作为懒惰的酗酒者，他强奸了白人女性。Micheaux在格里菲斯转过了桌子，拍摄了一个白人试图强奸黑色女人的场景，使用完全相同的照明，阻挡和设置在一个国家的诞生中的白色强奸场景。不幸的是，对于Micheaux而言，在我们的大门之后，在1919年夏天困扰着美国的比赛之后出现了。黑白官员如果在我们的盖茨境内担心进一步的暴力，他们迫使Micheaux编辑有争议的场景。 Micheaux, however, turned around and booked other theatres to show the “uncut version” to even bigger audiences.
大约在1950年，种族关系大众教育委员会成立，目的是“制作结合娱乐和有目的的种族关系大众教育的电影”。
那时，电影开始为1960年代的民权运动提供动力。电影变得更加
政治在这些时期挑战无知的观点。科斯塔-加夫拉斯的《阿尔及尔之战》(1966)被认为是黑豹党最喜欢的电影，而安东尼·哈维的《荷兰人》(1967)被评论家认为具有革命性。在小马丁·路德·金被暗杀之后，一波新的电影浪潮接踵而至。民权运动和运动领袖被暗杀的影响在美国各地都能感受到。打着“剥削”标签的好莱坞掀起了新的电影浪潮。作为一种电影类型，blaxploitation指的是在一系列电影中，非洲裔美国人的角色和他们的生活方式以一种强化负面刻板印象的方式出现。许多70年代的blaxploitation电影的评论家认为，这些电影迎合了最底层的黑人，所谓的“贫民区”形象，同时大量借鉴了不再使用的主流好莱坞类型。有黑人西部片、科幻奇幻片，甚至还有功夫片。但是，尽管演员们的表演平平，预算也很低，但时髦的话语、性感的吸引力和黑人权力的信息让剥削类电影在黑人观众中迅速走红。这一形象成为年轻黑人男女生活的理想，迫使他们成为带枪的青少年和未婚的孩子。其次，在世界的眼中，这种描述往往使黑人失去人性。 As Adolph Hitler demonstrated, it is much easier to annihilate a race after that race has been lowered to a subhuman status in the eyes of society.
Melvin Van Peebles的《Sweet Sweetback’s baadassssong》(1971)在经济上的成功让好莱坞的主要制片厂感到意外，他们立即试图从中获利。梅尔文·凡·皮伯斯在他自己编剧、导演和主演的电影中塑造了一个黑人英雄的新形象。Sweetback的信息是，如果你能团结起来，勇敢地面对男人，你就能赢。“在这个人利用我们的所有方式中，”范·皮伯斯写道，“最具破坏性的是他破坏我们的自我形象。”黑豹党领袖休伊·牛顿(Huey Newton)敦促黑人社区多看一遍这部电影，因为它试图“传达一些关键的想法，激励我们进行更深入的理解，然后基于这种理解采取行动。”把黑人描绘成歹徒和暴徒在很多方面都是有害的。关于非洲裔美国人的电影制作有四集:二战前描绘黑人的好莱坞电影，二战后的好莱坞电影，二战前由黑人独立人士如奥斯卡·米肖和斯宾塞·威廉姆斯制作的电影，以及20世纪60年代末和70年代初的黑人剥削电影。在之前提到的剧集之外，又增加了一集叫做“新黑人影院”。新的黑人电影诞生于20世纪60年代的黑人艺术运动，出于对黑人文化自我确定身份的同样关注。
新黑人电影与这些剧集的区别在于，它摆脱了好莱坞试图强加给所有观众(无论黑人还是白人)的精神殖民。这部新的黑人电影主张黑人表达方式可以在其自身条件下得到欣赏，旨在在好莱坞体制内和体制外保护黑人文化。年轻一代的电影人把Van Peebles、Micheaux和非洲电影人作为他们的文化榜样。女性第一次加入了黑人电影人的行列。包括黑人电影制作人基金会(Black电影人基金会)、加州新闻片公司(California Newsreel)和女性制作电影公司(Women Make Movies, Inc.)在内的新发行商瞄准的是特定的观众和学术界，而不是大众市场。上世纪八九十年代最著名的黑人电影制作人可能是斯派克·李。斯派克·李(Spike Lee)突破性的独立故事片《她一定会有》(She 's Gotta Have It, 1986)是“美国电影对黑人表现方式的可喜改变，将有色人种男女描绘成聪明、高消费的城市人，而不是皮条客和妓女。”到20世纪90年代末，黑人在美国电影中不断扩大的存在，似乎为新的黑人电影提供了一个坚实的未来。
电影这一媒介有一种表面的现实主义倾向于掩盖幻想，使其看起来像是真的。自从捕捉移动图像的技术发明以来，非裔美国人一直以一种不公平的方式被描述。当人们去发现无知的、种族主义的电影人的价值观时，流行电影就会强加给他们。今天，电影人要享受他们所享有的奢侈的自由，需要付出很多努力和毅力。好莱坞从未被认为是非洲裔美国人的盟友，他们想要描绘真实的现实。独立电影公司不得不努力为那些对好莱坞不友好的电影提供资金，因为这个障碍，许多独立电影公司想继续拍摄下去。反种族主义电影的先驱;他们克服困难，创作出了忠于自己内心和文化的艺术作品，为社会变革提供了支柱。然而，毋庸置疑的是，黑人要想在电影和电视中得到公正、诚实的刻画，还有很长的路要走。
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