在20世纪早期，妇女遭受歧视和自卑。乔治亚·奥基夫(Georgia O’keeffe)是个例外，她的画作吸引了全世界的目光。她是她那一代唯一被公认为专业艺术家的女性。艺术评论家亨利·麦克布莱德指出:“蒙娜丽莎只有一幅自己的画像值得谈论，而奥基夫有一百幅。....。每个人都知道这个名字。她成为了众所周知的报纸名人。”乔治娅·奥基夫(Georgia O’keeffe)清楚地知道她想从生活中得到什么，她并不害怕去争取它。她在被认为是男性专属的艺术领域留下了自己的印记。
乔治亚·托托·奥基夫于1887年出生在威斯康星州的太阳普雷里。她是一个品行端正、自律的孩子。在她很小的时候
决定了她的人生走向:她要成为一名画家(贝里，23岁)。不考虑家人的意见，奥基夫开始画素描。
她最初的素描中有一幅画的是一个男人弯着腰。她在这件作品上花了很长时间，试图得到正确的腿的位置。但是当她把画倒过来的时候，她注意到这个男人双腿翘在空中，看起来很好。奥基夫回忆说:“我认为这对一个男人来说是一个非常有趣的位置，但在我努力之后，它给了我一种真正的成就感，因为我做了一些事情——即使这不是我想要的。”
大学毕业后，奥基夫前往美国西南部，在不同的学校和大学担任艺术教师。她在1912年至1916年期间在德克萨斯州及其周边各州的旅行，帮助奥基夫确定了她的个人绘画风格。她花了大量的时间探索荒野和空旷的空间。她观察自然界中发现的形状，并将它们转化为非常个人的抽象(贝里39)。奥基夫发现，她最大的灵感来自于这片广袤多彩地区的风景。
1915年的一天，奥基夫把自己关在房间里，把她的绘画靠在墙上。看到这些照片受到了别人的影响，她决定把它们扔掉。最重要的是，她拒绝顺从，不让自己成为别人想法的囚徒(Streifer 182)。
奥基夫的朋友安妮塔·波利策(Anita Pollitzer)把她的炭笔素描拿给著名摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)看时，她第一次被发现。他决定在纽约第五大道291号的前卫画廊展出这些作品。当奥基夫发现这件事时，她气疯了，要求把她的画拿下来。然而，斯蒂格利茨说服她把作品留在墙上;八年后，他说服她嫁给他(Streifer 183)。从1917年4月开始，他还为O 'Keeffe举办了21场女性演出(Streifer 183)。
纽约的生活开始让奥基夫的灵感枯竭。在与丈夫进行了长时间的讨论后，奥基夫最终决定搬到新墨西哥州，不管丈夫是否同意。西南，她说，“那是我的国家——可怕的风和美妙的空虚。”她在新墨西哥的逗留带来了奥基夫最高产的时期。1940年，她甚至买了一栋牧场别墅;1946年斯蒂格利茨死后，她永久定居在那里。东北各地的博物馆都邀请奥基夫来展览并举办大型回顾展。多年以后，奥基夫也开始旅行，画从上面看到的云。
奥基夫是她那一代人中唯一一个在艺术事业上取得成功的女性。还有许多妇女当了长达半个世纪的画家，只是在几十年后才得到认可。奥基夫在她30岁出头的时候(卡斯特罗71岁)就获得了艺术家的认可。当时的大多数艺术家都学会了接受甚至赞美奥基夫的作品。她是一位具有独创性的艺术家，她定义了自己的自我形象。
1986年，奥基夫去世了，他几乎双目失明，耳聋。她一生中从未表示过对死亡的恐惧。她唯一感到的就是后悔。后悔回不来了。她曾经说过:“当我想到死亡，我唯一遗憾的是我将不能再看到这个美丽的国家，除非印第安人是对的，除非我死后我的灵魂还会在这里行走。”奥基夫以自己想要的方式生活。在男性主导艺术领域的时代，她作为一名女性艺术家取得了辉煌的成就。她保持真实的自己，通过她的画表达她的想法。乔治亚·奥基夫的确是所有女性的楷模，也是美国现代艺术发展的关键人物。
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