Kathe Kollwitz生于1867年，卒于1945年。她是一位有力量、热情的艺术家，创作出了非常温柔的作品。她的两幅作品《抱死孩子的女人》和《失业》以人性和社会工人阶级的苦难为主题。
Kathe Kollwitz深受人类苦难的影响，她的主要题材是肢体语言、扭曲、死亡和人类
脆弱，以及稍纵即逝的快乐。她还关注城市生活中的社会问题，如卖淫、失业和德国工人阶级的苦难。她对工人阶级女性着迷，把她们描绘成有个性、有力量、有责任感的人。在科尔维茨的作品《抱死孩子的女人》中，母亲的脸被隐藏起来，表现出深深的悲伤。这两者纠缠在一起，就好像是一体的。
科尔维茨的作品结合了情感深度，揭示了个人人际关系的亲密性和戏剧性，以及直接的社会评论。它既不感伤也不抽象。她描绘的女性不仅仅是美丽的物体。科尔维茨使用肢体语言和富有表现力的线条。“失业”就是一个很好的例子。她用面部表情和情感联系来连接这些人物。在父亲身上有沉重的线条和阴影，使他与家人分离，仿佛他无法面对责任。通过对版画媒介的熟练处理，Kollwitz的动作接近观众，创造亲密感，并揭示了对光线和形式的敏感处理。为了表达目的，她改变了线条的厚度，并对软底蚀刻技术有微妙的处理。科尔维茨使用纯版画，如平版印刷、木刻和蚀刻，并有一个混合的技术，因为她的戏剧性的光的相互作用，集中在面部特征和情绪。
人类的痛苦在Kollwitz'艺术品中揭示了'死孩子的女人'。这是一种非常情绪化的作品。母亲抓住她的孩子的方式，紧紧拥抱，不想释放它们之间的领带。这是非常感动和一个交感神经作品。这款艺术品于1903年完成了软蚀刻，雕刻叠加与金色音板叠印。音调和富有态度的工作增加了情绪影响，以及它的视觉冲击。有很多灰色区域突出了母亲感受到的黑暗和空虚。图像是近距离突出的痛苦和悲伤。
科尔维茨的作品《失业》完成于1909年，采用蚀刻法、干点法、aquatint法和抛光法进行软底打磨。这件艺术品象征着那个时期的社会问题。它显示了穷人的绝望和由此产生的失业造成的家庭压力。柯尔维茨非常戏剧性地使用了光线，专注于人物之间的面部表情和情感联系。厚重的线条和阴影很好地将父亲与家人分开。戏剧性地使用了语调和线条来突出绝望和家庭压力。面部表情清晰可见，显然这家人心烦意乱。
综上所述，Kathe Kollwitz是一位重要的艺术家，她的作品深受周围环境的影响。她与自己的情感紧密相连，她的作品反映了这一点。人类的苦难是她主要关注的焦点。她的作品揭示了德国工人阶级所经历的苦难和社会问题。
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