希腊剧院的历史

古希腊的剧院和戏剧在大约5世纪的BCE形成了表格，悲剧的伟大作家。在他的戏剧和同样的类型，英雄和生活理想中，并荣耀着。

据信，人应该为荣誉和成名而生活，他的行动勇敢，光荣，他的生命将在一个伟大而高尚的死亡中升高。最初，英雄的认可是由自私行为创造的，并且对他人的服务很少。

随着希腊人的发展朝着城市国家和殖民化，它成为英雄的命运和野心，通过为他的城市提供荣誉。希腊早期世界的第二个主要特征是超自然。

这两个世界并没有分开，因为神灵在同一个世界中生活在同一个世界中，他们选择了男人的生活。这是向男人送痛苦和邪恶的众神。

在戏剧中，众神带来了英雄的垮台，因为英雄的性格悲惨。在希腊悲剧中，遭受了对世俗事项和个人的了解。亚里士多德试图解释观众如何观察悲剧事件，仍然具有愉快的体验。

亚里士多德，通过搜索希腊悲剧，埃斯库鲁斯，欧洲葡萄酒和脱毛器的作家作品（他被认为是所有希腊悲剧中最好的人），到达了他对悲剧的定义。这一解释对那些写作悲剧有超过20个世纪的影响，最重要的是莎士比亚。

亚里士多德对悲剧的分析开始，效果的描述开始了这些工作，观众作为“宣泄”或吹扫情绪。他决定宣泄是两种特定情感，怜悯和恐惧的吹扫。由于无知，英雄已经犯了一个错误，而不是因为邪恶或腐败。亚里士多德使用了“hamartia”这个词，这是无知的“悲惨缺陷”或罪行。

例如，当他犯下致命行为时，俄狄浦斯是对他真正的父母无知的。Oedipus Rex是一个三部分神话中的故事之一，称为Thebian周期。几乎所有希腊悲剧的结构类似于OEDIPUS REX。这种戏剧分为五个部分，序幕或引入，“PRADOS”或合唱的入口，四集或行为通过“斯萨斯”或合唱团，“埃斯蒂斯斯”，“exodos”，最后的行动斯萨西司。

这些杂志是抒情诗，吟唱或唱歌的线条，因为合唱在乐队上有节奏地移动。伴随着合唱的运动在一个方向上的线被称为“strophe”，返回运动伴随着称为“反式府”的线。合唱ode可能含有多于一种溶解或抗扰程。

希腊悲剧起源于纪念葡萄酒之神，狄俄尼索斯，悲剧的守护神。性能发生在露天剧院。悲剧这个词是来自“悲剧”或“山羊歌”的术语，为山羊皮的名字命名在性能中。这些地块来自英雄时代的传说。随着亚里士多德说，随着亚里士多德的说法，悲剧从一个合唱的抒情诗中，悲剧主要基于生命的怜悯和辉煌。戏剧是在戏剧性节日中进行的，这两个主要的主要是在3月底的1月和城市狄俄尼亚岛的葡萄酒。

诉讼开始于三个竞争诗人的合唱和演员的游行。然后，一位先驱报告宣布了诗人的姓名和他们的戏剧。

在这一天，狄俄尼索斯的形象很可能是在剧院旁边的寺庙旁边的队伍中，他曾经从北方接到雅典附近，那么它被火炬灯带回来了狂欢节庆典，到剧院本身，他的牧师在表演期间占据了荣誉的中心席位。

在节日的第一天，合唱体系之间有竞争，其中五个男孩和五个男孩。每个合唱都包括五十个男孩。在接下来的三天里，每天早晨进行了一个“由四件组成的悲剧性Tetralogy”（小组组成的小组，一个三个戏剧）进行了。将其与用夹具追随悲剧的伊丽莎白习惯进行比较。在伯罗奔尼撒战争期间，每天下午都是喜剧。

戏剧的父亲是雅典的论文，535年，BC，他创造了第一个演员。演员在合唱的跳舞之间以间隔进行的，并且在合唱的领导者时交谈。当新的神话成为绩效的一部分时，悲剧进一步发展，将合唱的性质改为适合个人故事的团体。

通过奥斯库伦（Aeschylus）加入第二个actor，并通过soph筛添加第三个actor，并且在十五岁处固定合唱的数量。合唱部分逐渐减少，演员的对话变得越来越重要。“合唱”这个词意味着“跳舞或”跳舞“，这是舞蹈如何进化到戏剧。合唱团的成员在戏剧中是对行动评论的戏剧。

他们把观众吸引到了比赛中并反映了观众的反应。希腊戏剧是在露天剧院进行的。即使在阳光下也表现夜间场景。阶段前面积称为“管弦乐队”，该区域是合唱的移动和跳舞的区域。没有窗帘，戏剧作为一个整体呈现，没有行为或场景。

舞台后面有一个建筑，称为Skene，它代表了宫殿或寺庙的前面。它包含了一个中央门口和另外两个舞台入口，左边一个，另一个在右边，代表国家和城市。牺牲是在狄俄尼索斯的祭坛上进行的，并且在管弦乐队中进行的合唱团围绕着祭坛。

从“剧院”这个词来源的剧院是观众坐在挖空的山坡上的地方。在雪龙的前沿和中心发现的荣誉，是公共官员和牧师。剧院的座位容量约为17,000。

大约14,000名的观众是生动的，嘈杂，情感和无拘无束的。他们吃了，鼓掌，欢呼，嘶嘶声，并厌恶地踢了木座位。众所周知，如果观众对观众不满意，则众所周知。妇女被允许成为悲剧的观众，可能是喜剧。

入场是免费的或标称的，穷人被国家支付。像伊丽莎白那样的阁楼戏剧家都有公众的所有课程。由于观众的大小，演员也必须身体偏远。

椎间围的偏见感测得可能加剧，演员的雕像Quapure的数据，其作用在很大程度上取决于语音手势和分组。由于只有三个演员，同样游戏中的男性必须发挥双重部分。起初，戏剧家自己采取行动，就像莎士比亚一样。

渐渐地，表演变得专业化。简单的风景始于Sophocles，但场景的变化是罕见的，舞台的财产也很少见，例如偶尔的祭坛，坟墓或众神的形象。机器用于闪电或雷声或从天堂和背部举起天体的人，或用于揭示舞台建筑的内部。

这被称为“deus ex machina”，这意味着来自机器的上帝，并且是一种技术装置，它在滑雪楼顶部使用金属起重机，其中包含修整室的制服房间，假人被暂停代表上帝。这台设备首次由Euripides雇用，为悲剧提供了一个神奇的结论。

在后来的浪漫文学中，该装置不再使用，并且由富裕叔叔的突然出现逐步替换该装置，对新遗嘱的发现，或在出生时发生变化。

希腊戏剧的许多礼物都附有暴力。因此，这是一种规则，即暴力行为必须脱离阶段。这贯穿于伊丽莎白郡剧院，这避免了剥夺人的恐怖，或者在全面的观众（Lear）的全景中被淘汰的男人的恐怖或格洛斯特的眼睛。

当Medea进入众议院谋杀她的孩子时，合唱团留在外面，沉重地吟唱，代表合唱的感受并且由于他们的形而上学存在而无法采取行动。在剧院中使用音乐开始非常简单地由伴随合唱团的单槽球员组成。迈向欧二爵士开发了更加复杂的独奏歌唱。

可以有可能是大规模的壮观活动，舞台人群和机器人，特别是艾塞奇斯的戏剧。希腊喜剧是从两个不同的来源中得出的，这是众所周知的合唱元素，其中包括仪式刺激狄俄罗斯节日或在他的荣誉中的醉酒节目中的生育能力。

术语喜剧实际上是从“Komos”中的，这意味着狂欢的歌曲。希腊喜剧的第二个来源是，来自西西里人的“哑剧”，他们在非常粗鲁的表演中，他们会在他们的表演中讨论观众成员的讽刺性暗示。在开始，喜剧是坦率，不雅和性的。

这些地块松散而不小心地结构，包括广泛的闹剧和牛奶。使用讽刺的同时，表演者是粗糙，淫秽，以描绘雅典生活的重要当代道德，社会和政治问题。喜剧包括那个众所周知的人的广泛讽刺。整个在希腊的喜剧时期，随着流派的进展，有三个独特的喜剧时代。

在悲剧之后的狄俄尼索斯节日中持续大约450至400 BCE的旧喜剧。在三个诗人之间会有比赛，每个诗人都展出一个喜剧。每个喜剧团将包括一个或两个演员和二十四个合唱团。演员穿着面具和“Soccus”，或凉鞋，合唱经常穿着奇妙的服装。

喜剧是在五个部分，序幕中建造的，领导性格构思了“幸福的想法”，合唱团的阶段或入口，Agon，在反对派的“幸福想法”的支持者和对手之间进行了戏剧化的辩论always defeated, the parabasis, the coming forth of the chorus where they directly addressed the audience and aired the poet’s views on almost any matter the poet felt like having expressed, and the episodes, where the “happy idea” was put into practical application.

Aristotle highly criticized comedy, saying that it was just a ridiculous imitation of lower types of men with eminent faults emphasized for the audience’s pleasure, such as a mask worn to show deformity, or for the man to do something like slip and fall on a banana peel. Aristophanes, a comic poet of the old comedy period, wrote comedies that came to represent old comedy, as his style was widely copied by other poets. In his most famous works, he used dramatic satire on some of the most famous philosophers and poets of the era.

在“青蛙”中，他嘲笑Euripides，在“云彩”中他嘲笑苏格拉底。他的作品遵循了旧喜剧的所有基本原则，但他为他的歌词中的聪明才智和深度增加了一个方面，试图吸引观众的情绪和智力。中间喜剧，其中占400至336年的BCE，非常过渡，拥有老喜剧和新喜剧的各个方面。它是跑步者而不是旧喜剧，性手势和innuendoes有很多。

它与人和政治有关，更有关注的是神话和悲剧。合唱开始淡入背景，变得更像是它曾经的重要组成部分。Aristophanes在中间喜剧中写了一些作品，但最着名的作家是雅典的反汉和村的Alexis，其作文主要丢失，只有很少的人发现的作品都是全力以赴的戏剧。

在持续336〜250美元的新喜剧中，讽刺几乎完全被涉及家庭和个人角色发展的社会喜剧，以及浪漫爱的主题。在新喜剧中的一个紧密编织的情节是基于阴谋，身份，关系或这些的组合。通常也使用子图。

新喜剧中的人物在每项工作中非常相似，可能包括一个非常吝啬的父亲，这是一个被虐待但值得的儿子，以及其他人具有陈规定型的人物。新喜剧的首席作家是鸣喇叭，与中间人喜剧时代的着名作家一样，他的大部分作品都丢失了，但时间段的其他戏剧家，如Terence和Platus，已经模仿并改编了他的方法。

鸣喇叭是迄今为止迄今为止唯一完全的现存游戏，它是后来拉丁作家适应的基础。冒险，辉煌，发明，浪漫和景区效果以及令人愉快的歌词和智慧，是希腊剧院的礼物。这些公约强烈影响了随后的戏剧和剧作家，在整个几个世纪中对剧院产生了影响。