杰克逊波洛克是一位革命性的画家，并将他的方法带到了新的高度，以便他可以与画布上的更直接工作，以表达他的艺术作品中的纯粹情感。
1938年，杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)去看心理分析医生，希望能帮助他克服酗酒问题，但他不能很好地表达自己通过文字所以他决定画一系列绘画作品中他试图表达他的情感杰克逊·波洛克自传图纸用来创建一系列画作的扭曲的头鼻子牙齿,嘴和眼睛变得富有表现力的节奏模式。
此时杰克逊波洛克使用了某些图像来表达他的感受，这不是他想要的。他不再想表达感情作为插图，而是表达无法看到的感受。在绘制一个愤怒的人的代表中，他想要以某种方式向帆布传达愤怒的感觉，并出现主题。
月亮女人切圆(1943;109.5 x 104厘米(43 x 41英寸)是波洛克的早期作品，但它显示了他追求个人愿景的热情和强度。这幅画是以北美印第安人的神话为基础的。它将月亮与女性联系在一起，显示了女性心灵的创造性和切割力。要说出我们实际上看到的是什么并不容易:一张充满力量的脸浮现在我们面前，尽管费力的解释可能对这幅图像没有好处。
如果我们能在一个相当原始的水平上回应这种艺术，那么我们也能回应一个伟大的抽象作品，如薰衣草雾。如果我们不能，至少我们可以欣赏颜色的融合和表现主义的紧迫感被传达。月亮女人可能是一只长着羽毛的harridan，也可能是一个伟大的抽象图案;关键是它在两个层面上都有效。
到1946年底，杰克逊·波洛克已经完全摆脱了题材，开始在画布上描绘自己的情感。但这对波洛克来说还不够，他想直接在画布上创作。他想直接接触自己的潜意识。杰克逊·波洛克认为，使用画笔抑制了他的作品，在混合颜料和画线的时间里，它审查了他的潜意识和意识。
由于他使用刷子的结果，这项工作也遭受了痛苦，因为当时他会在帆布上获得所需的效果会有这么多的涂料，它将开始破裂和脱落。杰克逊波洛克还认为，灌木丛是画家真正自由。
现在，杰克逊·波洛克可以从他的艺术中得到他想要的效果，而不需要他的复杂意识干扰无意识意识。他会在地板上铺开画布，拿几桶颜料，然后开始倾倒，现在他的工作很快，他必须有意识地想到的是他想要使用的颜色。
波洛克现在可以一层一层地画，一次性完成整幅画，最妙的是画出不间断的线条，永不停息。在波洛克的作品创作过程中，无意识的图像可能会出现。
《蓝杆子》是杰克逊·波洛克最著名的作品之一，在这幅画中主题完全消失了你只看到纯粹的情感这也是杰克逊·波洛克努力想要完成的通过在他的作品中投入如此多的精力。
正如你所看到的，杰克逊·波洛克在他的整个艺术生涯中试图通过他的作品找到更好的方式来表达情感。他是一个真正的革命性的画家他非常努力地在他的画中添加比大多数人更多的东西他试图在每幅画中添加自己的一点通过让他的潜意识自由地在画布上流动在他的画中加入比大多数艺术家更多的东西。
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