詹姆斯·厄尔·琼斯:传记和演员

全世界的人都知道詹姆斯·厄尔·琼斯的声音。从聆听达斯·维达声音的《星球大战》粉丝，到在所有有线电视网络的电视台播放之前，听到一个声音戏剧性地高唱“这里是CNN”的新闻迷，到听到庄严的木法沙庄严声音的孩子，《狮子王》中的丛林之王——人们知道这种深沉和谐的声音属于这个完美的舞台和银幕演员。

詹姆斯·厄尔·琼斯1931年1月17日出生在密西西比州的阿卡布塔拉镇。当他还是婴儿的时候，他的亲生父母露丝和罗伯特·厄尔搬到了密西西比三角洲。詹姆斯·厄尔年轻时被外祖父母抚养长大，与康诺利一家关系密切。“玛吉和约翰·亨利每天都在那里，对我来说，他们永远成为了我的妈妈和爸爸”(18)。

不到三年，康诺利一家搬到了密歇根州的都柏林，詹姆斯·厄尔和他的>兄弟兰迪在一个改造过的养鸡场里长大。他早期的学校生活对他的言谈风格和措辞有很大的影响。“在我上学的第一天，我简直不敢相信自己的耳朵，”琼斯回忆道，“他们叫我James earrl而不是James Uhl，因为在南方听起来是这样的”(40)。

在最初听到北方方言的震惊之后，琼斯“很快就吸收了这种不同的节奏和风格”，并开始了一段漫长的声乐之旅的前半部分，从而形成了他独特的说话风格。在14岁之前，由于害羞，詹姆斯·厄尔·琼斯很少说话，他更喜欢沉默而不是自己的声音。

大约在10岁的时候，詹姆斯·厄尔·琼斯目睹了他的哥哥兰迪癫痫发作。他的祖母使用了她所知道的唯一疗法——少量的蓝色染料——并告诉詹姆斯·厄尔去寻求帮助。琼斯在密歇根的暴风雪中跋涉了一英里，回忆起他哥哥倒在地板上的情景，嘴里喷出了蓝液，“他开始与结巴进行史诗般的斗争。在当地的一家商店里，琼斯惊慌失措，说不出话来。过了一段时间，他“终于平静下来，说出来了。”医生被叫来了。兰迪恢复。但是,(42)

就在他弟弟差点死去的那一年，琼斯被他所参加的教堂的牧师性侵犯。这件事给他留下了终身的创伤。琼斯回忆道:“我很害怕，也很困惑。从那时起，我就很警惕……我不需要言语。”

琼斯处理口吃能力的“转折点”出现在唐纳德·克劳奇教授的高中英语课堂上。在爱上朗费罗的《海华沙之歌》后，詹姆斯·厄尔受到启发，写了一首关于他对葡萄柚的爱的诗。他的作品仿效朗费罗的节奏和韵律。当克劳奇教授指控琼斯剽窃时，琼斯被迫在全班面前背诵他的作品(63岁)。

詹姆斯·厄尔考虑到自己的荣誉比同学的嘲笑更重要，为了避免学业上的耻辱，他走到教室前面:“我站起来的时候浑身发抖，咒骂着自己。我竭力想把这些话说出来，从我的灵魂深处。我一开口，我就惊奇，这些话一一都说得娓娓动听。没有口吃。我们所有人都感到惊讶，与其说是诗，不如说是表演”(66)。

詹姆斯·厄尔·琼斯的声音对他自己和他周围的人来说都是一种全新的声音。“我的声音变了，几乎在我没有意识到的情况下，所以除了能够说话的新奇之外，我现在可以用深沉、有力的声音说话了”(67)。在高中剩下的三年里，克劳奇和琼斯形同一体，通过公开演讲、辩论、演讲和表演，恢复了这个年轻小伙子的演讲能力。

他从克劳奇那里接受的训练使琼斯赢得了公共演讲冠军，并获得了密歇根大学的奖学金。1947年，他报名攻读医学学位。他做过几份工作，并加入了美国陆军预备役军官训练团，以支持他的大学生涯。但是科学对琼斯造成了伤害，他转而主修戏剧，但是“严格来说，因为当时大学里没有正式的戏剧学位，(他的)学位必须是英语的”(75)。

詹姆斯·厄尔·琼斯(James Earl Jones)第一次进入半专业剧院是在参加校园演出《鸟》(the Birds)时。琼斯本打算为一个小角色朗读，但当他被邀请试镜时，他感到很惊讶，后来他被选为《鸟之王》的主角。不到一年，琼斯就在他的第一部专业戏剧作品《无事生非》中饰演韦尔热斯。

罗伯特·厄尔·琼斯的儿子詹姆斯·厄尔还是婴儿时就搬走了。詹姆斯·厄尔不被允许和他的父亲交流，他的父亲被认为不好，因为他“在纽约和一个新妻子，试图成为一个演员，而不是做真正的工作”(62)。后来，当他发现自己“在麦卡锡时代被列入黑名单”时，他的事业开始走下坡路(79)。

罗伯特·厄尔想要见他的儿子已经“很长很长时间了，并且因为家人不断拒绝让他见他的儿子而受到伤害(79)。但当詹姆斯·厄尔21岁时，他们在纽约团聚了一周，父亲带儿子参观了百老汇内外的风景。琼斯认为他的父亲罗伯特·厄尔给了他“最好的表演建议。“注意演员做的小事”(Culhane 122)。

琼斯在科罗拉多州阿斯彭附近的黑尔军营服役两年之后，决定投身演艺事业。我想，也不会有什么损失了。我可以利用我的《退伍军人法案》去上表演学校，如果没有成功，我可以重新回到我的军队生涯”(琼斯83)。

琼斯的生活前提是:“表演是学不会的。”它必须通过一千种方式，一遍又一遍地学习。学习表演是一个持续的、终生的过程，责任在于行动者”(89)。在这种想法下，琼斯觉得唯一能学习的地方就是纽约。1955年，他打好了行囊。

他们在纽约重逢后，罗伯特·厄尔让他的儿子搬进来，他们开始了各自的事业。回忆起童年时的昵称，琼斯改名为托德·琼斯，并在24岁时被美国戏剧翼接纳。一年后，在与父亲发生了一场争吵之后，詹姆斯·厄尔·琼斯租了自己的“冷水公寓”，并重新使用了自己的全名。1957年，琼斯在剧院翼获得毕业证书后，参加了塔德·丹尼尔莱夫斯基的表演工作室的试镜，在那里他被录取，并开始为三部令人难忘的戏剧中的场景工作:《奥赛罗》、《人鼠之间》和《朱莉小姐》。

10月，琼斯第一次获得了参加百老汇演出的机会，在埃塞尔·巴里摩尔剧院(Ethel Barrymore Theatre)担任劳埃德·理查兹(Lloyd Richards)的替角，理查兹在卡尔·莫尔登(Karl Malden)主演的《书生》(the Egghead)中饰演佩里·霍尔(Perry Hall)，该片由休谟·克罗伊(Hume Croyn)执导。当时，替补演员的梦想并没有实现，但三个月后，琼斯在百老汇获得了一个有台词的角色，在多雷·夏里的《坎波贝罗的日出》中扮演贴身男仆，这是一部关于埃莉诺和富兰克林·d·罗斯福的戏剧，由拉尔夫·贝拉米主演(105年)。

琼斯饰演的男仆爱德华只有三句台词，一天晚上，当他在舞台上结结巴巴地说出“夫人爱德华”这句话时，他“最可怕的恐惧”变成了现实。罗斯福，晚餐准备好了”(105)。“玛丽·菲克特，饰演罗斯福夫人的女演员，就站在那里，(琼斯)挺过来了……(他)康复了……奇迹般地再也没有发生过”(106)

在琼斯还是学生的时候，美国戏剧学院的两位老师就注意到了他:导演约瑟夫·帕普和剧团的表演老师李·斯特拉斯伯格纽约的演员工作室。琼斯连续7年参加海选，但从未被邀请成为演员工作室的一员。但他还是设法筹到了资金，进入了斯特拉斯伯格的私立学校。虽然他不认为斯特拉斯伯格是一个“有效的”导演，但他认为斯特拉斯伯格是一个伟大的老师。琼斯后来了解到，斯特拉斯伯格、谢丽尔·克劳福德和伊利亚·卡赞“一致认为，像琼斯这样的演员，通过遵循自己独特的节奏，已经找到了一种有效的技巧。”他们决定“让他走自己的路”，而不是把琼斯拉回来，让他们学习方法。

帕普给了琼斯第一次表演突破的机会，在莎士比亚的《亨利五世》中饰演Micheal Williams。帕普被认为注入了一点社会良知，“让Williams扮演一个黑人(由James Earl Jones出色地扮演)”(Gelb 23)。帕普是一个有远见的人，他喜欢把他的作品带到不同的环境中。《亨利五世》在中央公园演出，不收门票。

在《亨利五世》上映之前，琼斯还在百老汇导演赫伯特·马奇兹的莱昂内尔·贝尔的戏剧《伪装者》中担任主角。琼斯“在评论界的表现比该剧好，但也差不了多少。一位评论家说琼斯是“一流的”(《琼斯113》)，而其他人对琼斯的评价则少得多，他们说琼斯饰演的杰西·普林斯这个角色“和任何人一样出色地扮演了小说家的角色”。”阿特金森(42)。

1961年，詹姆斯·厄尔·琼斯进入了高速运转，并在1961年迎来了他称之为“突破性的一年”(琼斯123)。帕普再次邀请琼斯出演一部作品，这次是在纽约莎士比亚节上的《仲夏夜之梦》中饰演奥伯伦。尽管琼斯的表演没有受到评论界的好评，但他开始在电视上获得小角色，在《90年代剧场》(Playhouse 90)、《光明的一天》(The Brighter Day)、《天主教时刻》(A The Catholic Hour)、《三台摄像机》(A Camera Three)和广受欢迎的《菲尔·西尔弗斯秀》(Phil Silvers Show, 382)中扮演角色。

1961年秋天，琼斯离开了《黑人》剧组，在乔什·格林菲尔德(Josh Greenfield)的新喜剧《晨线秘密》(secrets on the Morning Line)中扮演一个重要角色。演出在“演员剧场”开场时，褒贬不一，人们普遍认为“一些可爱的角色被故事打断了”(盖尔布30)。这部剧只播出了一段时间，并帮助琼斯在另一部实验剧《苹果》中获得了一个角色。

该剧于1961年12月在生活剧院(Living Theatre)首演，被宣传为复仇的实验剧院”(Taubman 31)。在接下来的几年里，琼斯努力走出百老汇的“通往成功之路”，在那里“琼斯在一场接一场的演出中从未因为低调而感到愧疚;他总是强势而有效。”

琼斯对《奥赛罗》有一种自我表达的热情。从25岁在密歇根开始，到1981年50岁在纽约冬季花园剧院结束，他在7个不同的时期在剧院扮演奥赛罗。

1964年上演了两部主要的奥赛罗作品，其中一部在伦敦，由劳伦斯·奥利弗爵士担任主角。第二部主要作品由詹姆斯·厄尔·琼斯(James Earl Jones)饰演荒野，在中央公园的夏季莎士比亚节(Summer Shakespeare festival)首次亮相，并于10月在马提尼克岛(martininique)重开。《生活》杂志称其为“不公正的忽视”，将琼斯比作奥利维尔，称琼斯“非常感人”，提醒人们“民权和种族关系”(qtd)。在琼斯)。
制片人乔·帕普和导演格拉迪斯·沃恩在琼斯扮演威尼斯公爵的悲剧陌生人的问题上争论不休。琼斯回忆道:“乔想让我扮演强硬的奥赛罗，因为在种族关系紧张的时期，奥赛罗应该是强硬和激进的”(158)。但沃恩努力赋予这个角色一种敏感和仁慈，琼斯接受了她的想法。批评家们喜欢它。相信《奥赛罗》会落入伊阿古设下的圈套从来就不是一件容易的事，”但琼斯先生成功地使这部小说从头到尾都具有可信性。他对(他的)妻子的深切的爱真的在打动着他……伊阿古把他的愤怒发泄出来，使他变成一个男人，这是很有准备的，也是很令人同情的。直到此刻，琼斯的言语都是克制而柔和的，但他在愤怒和悲伤中却有着深沉的力量和力量……”(芬克48)。由于他在《奥赛罗》中的出色表现，琼斯获得了戏剧台-弗农·赖斯奖。

《奥赛罗》在马提尼克岛首演后，演出人数开始减少，演出人数减少了224场，导演沃恩关闭了《奥赛罗》和演员们组成了一个保留剧目剧团

詹姆斯·厄尔·琼斯的人生转折点之一出现在第一位黑人重量级拳击冠军杰克·约翰逊的手套里。剧作家霍华德·萨克勒在《伟大的白色希望》中描写了杰克·约翰逊动荡的生活和事业。出于法律原因，萨克勒给他的拳击手起名为杰克·杰斐逊。

导演埃德温·谢林(Edwin Sherin)和剧作家萨克勒(Sackler)聘请琼斯担任主角，就好像他们“发现了”
一个金矿”(琼斯188)。琼斯为这个角色做了艰苦的道路工作和智力探索，他后来将其比作在陆军的基础训练(189)。经过六周的排练，《伟大的白色希望》于12月7日在华盛顿的Arena Stage公演，由艾德·谢林(Ed Sherin)执导，为期七周。
37岁时，琼斯意识到他参与了一次重要的戏剧体验”，但“对评论界的赞扬、后来的名声和观众的雷鸣般的反应完全没有准备”(192)。评论家将他的表演与马龙·白兰度在田纳西·威廉姆斯的《欲望号街车》中的表演相比较，称赞琼斯“一夜成名”。克莱夫·巴恩斯(Clive Barnes)在《纽约时报》(New York Times)上写道:“琼斯先生剃着光头，身材魁梧，像一个复仇的黑人天使一样，在整部戏中轻手轻脚。”即使被痛苦所腐化，他的存在也具有一种近乎道德的力量，他的声音刺耳地发出一种近乎赤裸裸的个人痛苦的痛苦”(巴恩斯58)。

第二年10月，《伟大的白色希望》在百老汇阿尔文剧院上演。“……琼斯得到的是一种创造了百老汇历史的起立鼓掌”(巴恩斯58岁)。

从那以后，琼斯成为了广受好评的电影和电视演员。他出演了200多部电影，甚至有自己的每周电视节目，名为“加布里埃尔的火”。琼斯已经远离了那个对靠两条腿走路的人从不说话的男孩。詹姆斯·厄尔·琼斯(James Earl Jones)用他的身体和声音取悦了全国数百万人，但对他自己来说，生活只不过是“文字、文字、文字”(Jones 190)。