简·凡·艾克:传记和艺术家

简·凡·艾克是佛兰德画家，1390年生于比利时马赛克，1441年死于比利时布鲁日。艾克与文艺复兴、佛兰德学派(Ars Nova)运动有关。他的代表作有《阿尔诺菲尼与女人》、《宰相罗林》等。

扬·凡·艾克被认为是北方文艺复兴早期风格的奠基人。直到1425年，扬·凡·艾克一直在海牙的巴伐利亚公爵约翰的宫廷里画画和修复图画。此后，他供职于勃艮第菲利普伯爵的宫廷，在那里，他不仅被视为一位艺术家，而且还被公爵委以各种外交任务。从1430年起，凡·艾克就在布鲁日生活和工作，为宫廷和城市画师。人们认为，扬·凡·艾克发明了油画，也许这不是真的，但他的油画技巧是独一无二的。他的颜料是如此透明，以至于他的作品有一种独特的，几乎是明亮的光泽。作为一名油画家，他的技巧是如此出众，以至于这种媒介的发明一度被认为是他的功劳。凡·艾克前所未有地充分利用了油的特性，他在上面涂上了一层透明的釉料，这样他就有了一个表面，可以捕捉物体的细微细节，同时也可以保存他的色彩。

简·凡·艾克是佛兰德画家，1390年生于比利时马赛克，1441年死于比利时布鲁日。艾克与文艺复兴、佛兰芒学派(新艺术)运动。这位艺术家的著名画作和艺术作品包括《阿尔诺菲尼和一个女人》和《阿尔诺菲尼和一个女人》

扬·凡·艾克，15世纪最著名、最具创新精神的佛兰德画家，据说来自林堡的马塞克村。关于他的出生日期没有现存的记录，但人们认为大约是在1390年;然而，他的职业生涯却是有据可查的。1422- 1424年，他受雇于荷兰约翰巴伐利亚伯爵在海牙的宫廷，1425年，他被任命为宫廷画家和勃艮第菲利普公爵的贴身男仆。他成为公爵宫廷的亲密成员，并为他承担了几项秘密任务，包括前往西班牙和葡萄牙(1428-29年)，以促成勃艮第的菲利普(Philip of Burgundy)和葡萄牙的伊莎贝拉(Isabella)的婚姻(1430年)。文件显示，1432-33年，凡·艾克在布鲁日买了一所房子。他在1432年至1439年间的一些画作上签名并注明日期，所有这些画作都是用油彩和清漆绘制的。根据文件记载，他于1441年7月9日被埋葬。

传统上，凡·艾克被认为是油画的发明者，尽管这是错误的，但毫无疑问，他完善了这项技术。他用油画媒介在微观细节上表现了各种题材，具有鲜明的现实主义色彩;例如，他通过在高光处涂上微妙的釉料，给彩绘的珠宝和贵重金属注入炽热的内在光。凡·艾克最著名和最具争议的作品是他的早期作品之一，根特圣坛画(1432年)，这是一幅由20幅嵌板组成的多幅画，位于根特的圣巴沃教堂。画框上有一段不完整的拉丁文铭文，说明这幅作品的作者是休伯特和扬·凡·艾克。通常的解释是，休伯特·范·艾克(生于1426年9月18日)是简的兄弟，是他开始了祭坛画，然后简完成了。另一种解释是，休伯特既不是简的兄弟，也不是画家，而是雕刻家，他为圣坛雕刻了一个精致的框架。由于这一争议，研究这一问题的学者们认为，在规模甚至风格上都有所不同的小组的归属也有所不同。

同样著名的还有乔瓦尼·阿尔诺菲尼和他妻子的婚纱照(1434;约翰内斯·德·艾克(Johannes de Eyck fuit hic 1434)的签名，证明他见证了这场仪式。其他重要的画作还有Rolin总理的圣母像(1433-34，巴黎卢浮宫)和van der Paele卡农的圣母像(1436;布鲁日Groeningen博物馆)。范艾克(IKE)出生在荷兰。他的画非常细致。他不是第一个使用油画颜料的人，但他使油画的使用臻于完美。他画中的色彩细腻，有一种美丽的光泽。他被人们称为“画家之王”，甚至在他的时代之后的几百年。

我们正在研究的画;《阿尔诺菲尼的婚姻》是对照片中两个人婚姻的记录。在现代，一对夫妇会雇佣一名摄影师来记录他们的婚礼。乔瓦尼·阿尔诺菲尼雇了一位画家来画这幅画。除了是一幅肖像，它还是一份证明婚姻发生的合法记录。艺术家把它作为一份法律文件来签署。人们认为扬·凡·艾克有一个兄弟叫休伯特。据说，这幅著名的根特祭坛画是由休伯特创作的，在他哥哥死后由简完成。这幅宏伟的画非常大;两层楼高，由三部分组成。 It is called a triptych (TRIP tik) because it is a picture in three panels. An van Eyck is the most famous member of a family of painters traditionally believed to have originated from the town of Maaseik, in the diocese of Liège. The work of the van Eycks, epitomized in the Ghent Altarpiece, brought an unprecedented realism to the themes and figures of late medieval art.

范艾克先后在两个宫廷工作，为海诺-荷兰伯爵巴伐利亚的约翰(1422-24)工作，然后在勃艮第公爵菲利浦(1425-41)获得了一个有声望的职位。在宫廷的工作使他获得了很高的社会地位，这对一个画家来说是不寻常的，同时也使他在艺术上独立于布鲁日的画家协会，他于1431年定居在那里。凡·艾克家有纹章，因此属于上等人，简有文化(从他自己的笔迹可以看出)，这些都与他经常为公爵出使外交使团的可能性相吻合。他作品的许多方面肯定是为了提升他的个人声誉和能力，包括他在照片上签名和标注日期的做法(当时很不寻常)，以及他在个人座右铭Als ich kan(我也能)中对希腊音译的有趣和近乎博学的使用。他的艺术声望在一定程度上取决于他在绘画幻觉主义方面无与伦比的技巧。《耶稣受难记》(32.92ab)中岩石嶙峋、龟裂的大地、飘忽不定的云层，以及向蓝色地平线延伸的无穷无尽的细节，展现了他对自然世界的系统而有鉴定力的研究。凡·艾克操纵石油介质性质的能力在实现这些效果中发挥了关键作用。从15世纪开始，评论家们对他模仿现实的能力表达了他们的敬畏和惊讶，特别是，在不同的表面上重新创造光的效果，从不透明表面的暗反射到发光的，移动的金属或玻璃的高光。这种效果在《范·德·帕勒Canon van der Paele》(1434-36)中随处可见，圣多纳提安的锦缎长袍上闪闪发光的金线，圆形珍珠的光芒，以及圣像或小雕像服装上雕琢面宝石的炫目，都体现了这一点。圣乔治锃亮的头盔上，每一条曲线上都折射出圣母和圣子的肖像。 The almost clinical detail in the face of the kneeling patron vividly illustrates van Eyck’s acute objectivity as a portraitist.

通过他对光线效果的理解和对细节的严格审视，van Eyck能够构建一个令人信服的统一和逻辑的图像世界，使绝对静止的场景充满闪烁的能量。尽管有这种传奇般的客观性，范·艾克的绘画最引人注目的可能还是纯粹的虚构。他经常试图用他纯粹的艺术技巧欺骗眼睛，使观众惊叹:他的作品中的铭文模拟雕刻或应用文字;Grisaille小雕像模仿真实的雕塑;画中的镜子反映了在画面空间之外发生的看不见的、想象的事件。在《阿尔诺菲尼肖像》(The Arnolfini Portrait)中，后墙上的凸面镜映出两个微小的人物进入了房间，其中一个可能就是范艾克本人，正如他上面显眼的签名所示:“扬·范艾克曾来过这里。”1434年。”表明这些数字占据观众的空间,镜的光学设备创建一个巧妙的小说,意味着图像和真实世界之间的连续性,画面中直接涉及到观众的建设和意义,而且,重要的是,艺术家本人在一个集中的地方,如果相对离散,的角色。另一个反映自画像,这次是在圣乔治的盾牌在佳能van der Paele圣母,函数作为范艾克的结构现实主义的一部分,但同样提醒我们我们轻信的挑战,通过这个小入侵的艺术家的形象,表面上,他的现实主义是一种技巧。

尽管范艾克个人享有盛名，但他的成就并不是孤立的实现的:按照惯例，他雇佣了工作室助手，对他完成的画作进行精确的复制、变样和拼贴。这些作品无疑帮助他的作品在公开市场上提供了旺盛的需求，同时也有助于他的名字在整个欧洲得到认可。简于1441年6月去世后，他的兄弟兰伯特(也是画家)帮助安顿了他的遗产，或许还监督了他在布鲁日的工作室的关闭。凡·艾克在布鲁日的主要艺术继承者是彼得鲁斯·克里斯图斯。在他的《卡尔图斯的肖像》(1446;49.7.19)，克里斯图斯不仅采用了eykian风格，而且还采用了胸墙的主题与幻象雕刻，在肖像的下缘减少了:van Eyck早前在他的肖像Leal纪念(1432)中就使用了这个装置。

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