Aaron Copland是作曲家可以希望成为的一个实施例。Copland不仅与他自己和他的感受以及他打算到达的观众，非常触及。很少有作曲家对他们希望音乐达到的“类型”有一个具体的想法。Copland是这几个人之一。“普通人”是他大部分音乐的中央部分努力达到。Copland认为，“每个人都应该有机会通过这场音乐看到事情。限制谁能理解它只会限制你的实用性“整个75多年作为作曲家和指挥，他触动了尽可能多的人的生命和心灵。
哥本兰出生于1900年纽约布鲁克林，以公平富裕的父母。由于他的家庭的财务状况，他开始正式培训为青少年，并搬到了巴黎，在那里他成为纳迪亚博兰德的美国第一学生。在这里，卡德兰开发出他的新古典风格。虽然他享受了Boulanger所教导他的精确结构，但Copland的心脏真的在创造音乐中，以欣赏音乐家以外的人。它在1924年回到美国返回美国，他决定写“。．.truse美国音乐。“他在整个美国旅行，品尝了“普通人”的倾听。在这些旅行期间，他偏向墨西哥，并写了一篇高度成功的el salon墨西哥。1932年秋天的报价总结了写作这件作品的意图：“任何超出他祖国的作曲家都希望回归轴承音乐纪念品。” This is exactly what he did. The piece is a lively adaptation of Frances Toor’s Cancionero Mexicano, with a very loose tempo, and heavy use of the horn section.
在墨西哥El Salon成功之后，科普兰开始制作现在被认为是“美国”音乐的缩影。他将他的新古典主义流派与爵士风格的切分音结合起来，并对旧和弦进行一种新的、更“开放”的使用。1938年，他创作了《比利小子》，并制作了第一部“西部”音乐剧。配乐在幽默和悲伤之间取得了显著的平衡，有时甚至接近悲剧。正是这种对人性的基本理解造就了科普兰的音乐。许多文本也提到了科普兰对主角的某种同情，引用他的同性恋身份作为他深刻理解被社会瞧不起的原因。
另一部吵闹的音乐剧《牛仔竞技》紧随其后。这篇文章是由类似的混合流行的西方主题，并作为一个故事线，众所周知的“丑小鸭”。1942年，牛仔竞技表演在纽约大都会歌剧院(Metropolitan Opera House)首演，并获得了绝对的成功。显然，科普兰正在用他的“普通”音乐打破障碍。当时，大都会歌剧院以乏味的威尔第和普契尼的歌剧而闻名，而不是以这种作品的乐趣而闻名。1943年，科普兰热情而丰富的音乐吸引了玛莎·格雷厄姆。她委托他为她的芭蕾舞剧《阿巴拉契亚的春天》(Appalachian Spring)写配乐，这是不能不提的。(尽管我们在课堂上听到过)阿巴拉契亚山脉的春天给科普兰带来的只有好运，这使他在古典音乐中永远占有一席之地。在《春天》大获成功之后，他创作了最多产的作品，也许也是他对古典音乐态度的最好总结，《普通人的号角》完成于1942年，这是尤金·古森斯为辛辛那提交响乐团委托创作的18首作品之一。圆号和定音鼓扮演主要角色，产生强烈和大胆的紧迫感。 This provides an interesting paradox: “Common Man” seems to be as “American” as a piece could get. It is strong, bold, to the point and unquestioning. Interestingly enough, Copland was spending much of his time with an extreme leftist group of friends who made plays about the injustice and hypocrisy that existed in society during the 1940’s.
科普兰不仅以其丰富的风格和无可置疑的创作语言而闻名。他也是其他音乐家的伟大支持者，赞助一场又一场的活动，并开启了如今世界闻名的伦纳德·伯恩斯坦的事业。他在全国无数的大学演讲和教学，给美国人民带来了一种他们可以宣称属于自己的音乐风格。所有这些都是关怀和人性的例子，这是他音乐的基石和标志。虽然他在1990年去世了，但只要还有一个叫“美国”的地方，他的音乐就会永远活在美国人民的心中。
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