1896年,托马斯·爱迪生(Thomas Edison)在三年前发明的电影放映机(Kinetoscope)被引进神户,电影首次被引入日本。第一次公开放映是在11月25日。很快,在大阪、东京和日本其他地方的展览也接踵而至。1897年2月,吕米埃兄弟发明的电影摄影机被引进神户。
由于电气设备安装方面的技术问题,第一次展览直到15日在大阪举行时才举行。然而,16日,剧院里挤满了渴望一睹这项新发明的人。
在电影被引入日本后的前二十年中,它被认为是一种好奇心的对象,并被稀有的西方发明。虽然每种电影只有两到三分钟,但该展会开始推出新发明和待预测的电影,并为令人兴奋的事件制作的现场音乐伴奏。
在任何一个大厅一次,薄膜似乎显示了一周多一周。之后,他们将在周围的乡村地区的位置显示。由于这种有限的运行,仅为展示电影而建立任何永久性电影并不实用。
吉泽正泽是最早涉足电影领域的日本公司之一。早在1902年,它就从西方进口了足够多的电影,在一个地方最多可以放映两个月。这为1903年10月日本第一家永久电影院的开业铺平了道路。位于东京娱乐区浅草的x光诊所Denkikan配备了投影设备。
随后是在附近的其他电影院开放,浅草很快成为日本电影中心。1917年,日本共有64个电影院,浅草中有21个。收取高价格以查看此类电影,中产阶级和上层阶级针对广告。此外,大多数大电影公司的时间为企业创造了短片,而不是由他们提供资金。企业从剧本写作到指导的电影的各个方面,但将生产公司与高度付款留给。
虽然早在1896年,电影院被引入日本,但多年来电影生产领域的活动很少。相反,努力设计了展示进口西部电影的方式,并将两种或三分钟的胶片序列制作到流行的景点中。因此,每个显示的叙述者始于解释投影机的功能和操作原理的叙述者。
然后他或她解释了所展示的电影是什么。在实际显示期间,这位叙述者对电影的内容评论。在日本的这些早期的电影院中,唯一的明星确实是叙述者。因为他们是与观众直接接触的人,他们通过他们伴随着他们伴随的电影的解释具有巨大的力量。
此外,当谵妄首次出现在日本电影中,它直到近1920年。因此,它真的是解释电影形象并将人物带到了观众的人物的叙述者。
有人萨布罗被认为是Benshi,以便将他的表现提升到高艺术层面。最初是一个演员,有人在1896年在Asakusa的博览会和表演工作。他被丹金人聘请了它是第一个叙述者。
与他的时间的其他叙述者不同,有人没有简单地叙述他的电影并描述其内容。他成了他的角色,让他们每个人都是一种声音和不同的个性。
因此,而不是剩下薄膜的外部观察者,他是进入电影并成为其中一部分的第一叙述者。在这个意义上,他是第一个博士。有人在切换到Tekikokukan之前,在DeNkikan工作了多年,他是三个主要的Benshi之一。
随着越来越多的创新影响到日本电影,它经历了一个戏剧性的扩张时期。随着电影成为一种既定的艺术形式,“benshi”在电影制作中的知名度和影响力也随之上升。“benshi”的受欢迎程度如此之高,以至于各大影院竞相聘请最有才华和最受欢迎的演员,而电影更多地是为了宣传扮演这些角色的“benshi”,而不是演员。
Benshi的名称在电影院外面发布,在他或她的表现期间,在日本电影生产的早期,有几种电影展览的方法。KINETESCOPE和电影院都可以将图像投影到屏幕上,人们希望看到它们。
一些早期的剧院将收取高价格填补席位。通常每天有两个节目,每个都会持续两到三个小时,即使电影素材本身只有20分钟。一开始,它花了几个人运行和切换投影仪,从而在卷轴之间暂停。
随着短片被故事片所取代,再现电影中所有角色的体力压力对一个本师来说就成了一项艰巨的任务。剧院雇佣了几名“benshi”轮流表演一部电影。每个电影院都有一个首映式,主人公出现在影片的高潮部分。
虽然没有确切的记录表明在任何时候有多少本师在工作,但记录表明至少有几千本师在日本活动。为了保持专业水准,所有的“本师”都必须要有本师证,必须经过县警察的审查。
摘要“benshi”除了在表演层面上有很大的影响外,许多著名的“benshi”在电影制作层面上也有很强的投入。在大型电影制作和发行公司管理的电影院,“本氏”在电影开拍前就播放剧本是很常见的,如果他们不同意任何部分,他们经常要求重写。
因此,此时在电影的发展中,它是持有比生产方更大的影响的性能方面。为了维持他或她的巨大竞争中的地位,每个俾人都开发了一个单独的风格。
第一个Talkie爵士歌手在1927年在纽约显示。这标志着沉默电影时代结束的开始。在西方,过渡迅速发生,几乎立即生产无声薄膜。然而,在日本,由于涉及具有合理兼容设施的剧院涉及的技术困难,沉默的电影持续多年来的规范,直到1935年直到1935年直到1935年才被替换。
因此,Benshi抛光了他们的艺术并在日本电影院举行近二十年。当然,沉默到声音的变化没有没有任何阻力来自Benshi。有一些轻微的罢工和示威。但这些都没有利用。大多数俾人都离开了电影院的其他努力。最终,俾斯丘的艺术,如同与年龄丢失的许多其他艺术,被允许逐渐消失,几乎消失,支持新的和创新的东西。
随着技术继续前进,越来越多的生产公司掌权。大董事和演员开始出现生产巨大的特色长度电影。由Kenji Mizoguchi指导的大阪挽歌是他的第一部伟大故事片之一。
这部电影中心周围的一个年轻女子,作为一个制药公司的电话,由Isuzu Yamada发挥作用。她允许自己作为她已婚老板的情妇设置,以解决她醉酒的父亲的债务,并将她的兄弟穿过学校。山田很快被她的老板拒绝并在街上扔出去。在绝望时,她转向卖淫,被她的家人拒绝。
标题中的挽歌解释了主人公和其他像她一样的人的痛苦。这张照片拍摄于1936年,为沟口健二带来了声誉,并开始了他与作家Yoshitaka的创造性合作,这一合作持续了二十多部电影。《大阪挽歌》是对20世纪30年代日本的性政治进行尖锐的审视,让观众联想到当时日本女性所面临的负担,是一部既娱乐又悲伤的电影。
随着电影制作艺术的发展,它开始融合许多风格和类型的电影。电影风格,如现代生活电影和时代戏剧,主导了当时的场景。这两种类型的电影在日本观众中非常受欢迎,但很快推出的是关于普通人的电影《真民艺伎》。这些电影的主题来自无产阶级和中下阶级,并且很快就变得非常受欢迎。
与日本的所有形式的艺术一样,电影和绘画由两所学校,西方影响和纯日本人组成。也是日本音乐,由用西方影响和纯日本方式制成的组合物组成。西方社会对日本艺术的影响是广泛的,对产品产生了重大影响。
美国有好莱坞,并制作了一些最受欢迎的时代电影;这可能是西方影响的影响。日本希望参加这个竞争激烈的行业。只要有划分的国家和除法的生活方式,这种影响将继续影响世界上的所有国家。
日本在电影行业内发表了标志。它开始就像所有其他形式的艺术一样,具有进一步的新发明,并推动董事和生产者不断争取更大更好的电影。从低预算,沉默,短片到我们今天看到的技术先进的电影中,这是一个艰巨的壮举。
剧院、导演、演员、观众以及参与这一过程的每一个人都见证了这个行业发展成为我们今天看到的美丽的艺术形式。这种增长对整个行业来说至关重要,就像所有形式的艺术一样,它必须随着新的创新而不断完善,否则整个行业可能会崩溃。由于电影业的竞争如此激烈,日本在保持独特性的同时也取得了进步。
虽然美国继续主导行业,但是日本能够保留其历史和风格,以生产独特的电影。该国对电影制作的艺术造成了贡献,只要这种形式的娱乐形式很受欢迎,就会继续这样做。
帮助我们用旧的散文修复他的笑容,需要几秒钟!
- 我们正在寻找你aced的上一篇文章,实验室和作业!
- 我们将在我们的网站上审核并发布它们。-AD收入用于支持发展中国家的儿童。
- 通过操作微笑和微笑火车,帮助支付腭裂修复手术。