以歌剧《卡门》而闻名的乔治·比才的音乐教育、社会生活和个人生活一直是个谜。他不像白辽兹、柴可夫斯基、勃拉姆斯等浪漫主义时期的作曲家和音乐家一样，过着被大肆宣传的生活。他把自己短暂的一生都献给了音乐，他没有像其他浪漫主义作曲家那样成为众人瞩目的焦点。对于他的默默无闻，最可信的解释是他一生中没有丑闻。他有一个快乐的
童年时，获得了音乐奖学金，婚姻幸福。乔治·比才(Georges Bizet)在一个音乐之家长大。他的父亲是一位歌唱老师，母亲是巴黎音乐学院的著名钢琴家。他的父母鼓励他学音乐。他的父亲相信他的儿子会成为一名伟大的音乐家。他的父亲实际上太支持他的音乐教育了。据说，他把小乔治的其他课本藏起来，这样他就不会从音乐学习中分心。在他四岁的时候，他从母亲那里上了第一堂音乐课。她在教他读音乐的同时也在教他字母表。
九岁的时候，生物就读于巴黎音乐学院。这是他叔叔安排的特殊例外，他在温室教授，因为生物仍然比最低年龄要求年轻一年。在这里，他研究了钢琴，器官，唱歌，竖琴，弦，木行和组成。他的教练是Charles Gounod的作曲家，他是他的歌剧浮士德而闻名，谁被认为是生物生命中最大的音乐影响力。和歌剧院写下歌剧院的豪华龙眼也被认为是一个重要的音乐影响力。他有一个独特的非结构化的教学风格。Halevy会倾听并纠正他的学生，但他永远不会要求他们做任何特定类型的组合。这是在他的一生中影响生物，因为他将在工作后开始和放弃工作。这是直接指责Halevy缺乏纪律。在十五岁时，Halevy试图说服Bizet去竞争Prix de Rome。 Bizet refused sighting his immaturity and need for additional background.
在他的学生时代，他写了《C大调交响曲》(1855)，这首曲子在比才的一生中没有被演奏，但从1935年第一次演奏开始，它就成为了标准曲目中的公认交响曲。比才在音乐学院期间获得了许多奖项，包括14岁时获得的钢琴一等奖。17岁时，他还获得了赋格和管风琴一等奖;那一年他创作了C大调交响曲。比才在音乐学院一直待到十八岁。
比才十八岁时第一次参加罗马大奖赛。比赛以平局结束，评委决定不颁发一等奖，而是颁发两个二等奖。第二名是巴黎所有抒情剧院的免费门票。这本身就是一个不错的奖项，但与在罗马学习四年音乐相比就不算什么了。尽管如此，这个奖被证明是有用的，因为比才的下一首作品被证明是一部戏剧作品。最终，在他第二次尝试梦寐以求的奖项时，他在19岁时获得了罗马奖。这个奖项让他有资格在罗马的梅第奇别墅住四年，费用全免。同年，他在雅克·奥芬巴赫赞助的比赛中并列第一。雅克·奥芬巴赫试图提高人们对轻歌剧的认识，当时轻歌剧在巴黎非常流行。所有的参赛者都有相同的剧本，《奇迹医生》。比才的获奖作品是在巴黎的一个小剧院创作的。 Ten days after his arrival in Rome Bizet was asked to play at one of the Villa Medici’s Sunday evening dinners. Of his experience Bizet said, “I had a great success, it was the first time since M. Schnetz has been director that a musician has been heard and applauded at the Academie. It is fair to say that there are no pianists in Italy, and if you can play your scales with both hands you are regarded as a great artist.” This is a great example of Bizet’s modesty. Bizet had very positive things to say about his stay in Rome. He loved the Academie and learned to love Italy and its people. He had even hired a tutor to teach him Italian.
毕业后，比才考虑回到巴黎音乐学院当讲师，或者成为一名钢琴演奏家。他决定两者都不做，并决定回到巴黎成为一名歌剧作曲家。在创作他的第一部歌剧时，他靠教那些出于社会目的而学习的学生私人钢琴来维持生计。他为钢琴编曲了许多歌剧，还创作了许多三流舞曲来赚钱。他的第一部主要歌剧是《埃米尔的Guzla de l 'Emir》，并被喜剧歌剧所接受
用于制作，但从未出现过。比才自己把它收回来了，因为任何作曲家的作品中只有一部能得到资金资助，而比才认为自己可以写得更好。在这个地方，他提交了《采珠人》(Les Pecheurs des Perles)，其中很多旋律都来自La Guzla de l’emir。这部歌剧在比才24岁时被接受并演出。这并不成功。公众和媒体对它的评价都很差。仅演出了18场之后，它就被取消了，但自1932年以来，它就成为巴黎喜剧歌剧院的永久保留剧目。
他的下一部作品是另一部歌剧《珀斯的朱莉》(The Fair Maiden of Perth)。当这部歌剧在排演的时候，比才宣布他和吉纳维芙·哈勒维订婚了，吉纳维芙是比才在音乐学院时的老师的女儿。这是比才创作的唯一一部获得公众和媒体好评的歌剧。接下来，他写了一部情节剧，《来自阿尔勒的女孩》。这是他复兴情节剧形式的尝试。然而，它的成功是短暂的，但音乐是如此的受欢迎，比才制作了一个管弦乐组曲，它成为著名的阿勒谢安组曲#1。比才的下一部也是最著名的歌剧是《卡门》。这部歌剧是根据普罗索·梅里美的戏剧改编的。这部歌剧是为喜剧歌剧准备的，按照戏剧的传统，包括口语对话。这部歌剧起初不太受欢迎，但却引起了公众的兴趣。 It went on for thirty one performances. The Carmen that we know today has evolved over many years and at the hands of many composers and musicians. For example, the original version included spoken dialogue taken from the original Merimee story. When it was performed just four months after Bizet’s death Ernest Guiraud substituted recitatives for the original spoken dialogue. Because these took longer, many cuts in the original libretto had to be made. Carmen was not a great success until years later when it was performed in England.
有谣言周围有悲惨的年轻死亡。有人说，卡门的外露接待促使他的早期死亡。实际原因是咽喉耳鼻舞，因为他已经十七岁了。这些回合总是随后被情绪危机，在神经细分状态下离开生物。生物在给他的朋友的一封信中描述了他的疾病，“巨大的心绞痛，从平坦到e平放的双脚踏板通过耳朵到耳朵的平坦”。他的病情会改善几周，然后再次重新运送。在他的生命结束时，生物局限于轮椅，抱怨令人窒息。在百草和他的家庭不久就是搬到九冠镇的小乡镇，他遭受了严重的风湿病，完全伴有高烧，以及他的手臂和腿的全部不动。国家生活似乎让他持续了一段时间，但他的病终于6月3日在三十六年六月三十六日举行了他。百叶留下而不仅留下了他的妻子和年轻的儿子，还留下了一个永恒的故事的伟大歌剧。
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