胡安·格里斯（生于何塞·维多利亚·冈萨雷斯）1887年在马德里长大；1906年，他逃到法国，以避免征兵，在那里他加入了先锋诗人和艺术家（其中包括布拉克）的圈子。他的第一部作品是后印象派静物画，但他很快就热衷于走在毕加索和布拉克之后的抽象主义道路，并转向立体主义。
立体主义可以追溯到20世纪初，它是现代艺术的一个转折点，以其不同的理想它迷惑了许多人
艺术家。它是为了一个综合的目的而建立的，所以当一个图像被描绘时，它的视图不受限制，它可以同时从多个角度观看。1911年，Gris跟随这一转变趋势，开始创作分析性作品。最终他的作品开始获得一定的独特性，这是由于Gris自己的立体派观念。他相信形式的创造和解释，而不是复杂化，他在关于塞尚的评论中表达了这一观点:塞尚用一个瓶子做成了一个圆柱体。我从圆柱体开始创造一种特殊的个体物体，我用圆柱体做了一个瓶子……”立体主义的运动现在已经从分析转向合成，Gris是它最强有力的支持者之一。Gris过着简洁而悲惨的生活，忍受着长期的抑郁、战争的影响和身体疾病。他对自己的工作非常投入，对艺术有着强烈的热情。他于1927年去世，年仅40岁。
胡安·格里斯1916年的作品《小提琴》由一些物体组成，色彩平面重叠，对角线平衡。作曲的重点是一个音乐家的小提琴，凳子，乐谱和弓。这幅画显得阴沉沉闷，色彩暗淡。创造一种孤独和禁锢的感觉，小提琴释放出一种解脱的本质，一种在木门和凳子之间的逃避。它似乎被困在杂乱无章的混乱的物体中，留下了一种对整幅画的混乱感，但小提琴的确定性。
Gris非常喜欢音乐家，喜欢他们通过乐器展现才华的方式;马克·罗森塔尔(Mark Rosenthal)解释了Gris的观点:“乐器作为音乐家的工具，与画家的工具类似。”小提琴是一种表达的机会;音乐和鞠躬让观众意识到没有什么限制自我表达。尽管对周围环境有很大的困惑，但小提琴被描绘得非常清楚，它的意义很容易传达;小提琴是一个表达的机会，它可以是任何事物中的避难所。
“小提琴”是立体派风格的油画，由重叠的颜色平面（灰色、黑色和棕色）、棱角和对角线形状、浅空间和阴影组成。这幅画的色调非常阴沉和微妙，主要反映了格里斯的时代和情感状态。格里斯也是一个伟大的拼贴完美主义者，其中一部分可以通过对比鲜明的白色乐纸看到。它脱颖而出，从沉闷的色彩背景和小提琴，但它仍然吸引更多的重点放在小提琴。尽管这幅画有不同的色调和阴影，但空间仍然很浅，几乎是平坦的，让画中的一切几乎在第一眼就看得见。这幅画的主题似乎很古典；这些器物代表了古典艺术和音乐文化，在立体派画家中也很流行。当小提琴放在中间时，它可以立即被识别为焦点，投射它的意思是如何表达你自己是混乱中的庇护所。形状很有棱角，对角线是平行的。
《小提琴》创作于1916年，正值战争时期。这一时期的许多艺术家都为战争的残酷所震惊，战争使他们对生活的憧憬变成了悲惨的失望。现在大部分的画都反映了他们的情绪和抑郁。Gris是少数没有参加战争的人之一，被留在法国，收藏他作品的画廊被政府停止，Gris没有收入来源。他变得非常容易受到悲伤的影响，并开始走向抑郁。然而，在这些年里，Gris能够真正地探索自己，变得非常有创造力，Kahnweiler (Gris的艺术经销商和赞助人)表示战后Gris的艺术发展~“我留下了一个年轻的画家，他的作品我喜欢。我回来是为了找一个主人。《小提琴》被认为是Gris最成功的作品之一。这幅画的色调反映了Gris的情绪，在前几年他已经开始尝试色调，并开始将对象的色调与背景相结合;这在《小提琴》中可以看到。
立体派运动是艺术史上的一个突破，因为它允许新的艺术风格和运动得到更广泛的接受。格里斯的作品继承了毕加索和布拉克的作品，但他的作品并没有被归类为纯粹的抽象：它更具描绘性。尽管如此，他并不是一个现实主义者，一位历史学家将他的艺术目标描述为~“基本的信念，即在不绝望地损害现实身份的情况下，改变现实的可能性”。格里斯对抽象的广泛理论感到恼火，并不断地试图将自己与更著名的毕加索和布拉克区分开来。《小提琴》中的对象保持了可识别性和整体性，但仍然保留了抽象的效果。”“小提琴”是微妙的，但仍然传达了一个比许多其他立体派作品更明确的含义。他被视为一个立体派的支持者，花了很多精力试图使他的拨款个性化。立体主义引发了一系列艺术运动，影响了俄非斯主义、纯粹主义、精确主义、未来主义、建构主义和表现主义。
胡安格里斯是一个高度知识分子艺术家，尽管他没有得到认可，他应该在他的一生。他对立体派运动和许多其他追随者产生了宝贵的影响。他的作品有很强的平衡感，大量使用拼贴和色彩调。
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