- 罗马人几乎把戏剧与战车比赛和角斗比赛等同起来
- 最受欢迎的两种变体是:喜剧和悲剧
- 在其他形式的古代娱乐中设定欧洲文化戏剧的基础
- 罗马人是唯一将希腊文学改编成自己语言的古典古代民族
- 最初戏剧是用希腊文写的，但后来改编成拉丁语
- 戏剧并不是社会上某一阶级的主要活动;每个人都是如此
- 意大利南部的希腊城市也热衷于闹剧和漫画主题
- 普通人，自由人，奴隶，甚至妇女都可以去看戏
- “他们自己来看，也被别人看。”——奥维德(谈到戏剧出席率)
- 罗马人不需要去很远的地方看希腊戏剧，他们经常拿走希腊的财宝和战利品
- Livius Andronicus（希腊语），是第一个基于希腊模型提供拉丁戏剧的罗马
- 以戏剧闻名的城市
- 公元前240年=罗马文学和诗歌诞生的那一年
- 起源：etruscan仪式舞蹈与即兴的拉丁文文本相结合“讽刺充满了音乐”[仍然缺乏希腊情节的真实特征]
- 罗马的土星仪表最初与复杂的希腊仪表并不匹配
- ”征服了希腊征服了未受教育的征服者，把艺术带到了拉提姆——希腊诗人贺拉斯(罗马从希腊人那里得知它已经推翻了)
- Fabulae praetextae,“在紫色镶边长袍"[罗马官员的服装]“罗马人通过纳威征服了高卢人
- 还在Toga中写了“喜剧”
- 像Andronicus一样，他写了两个喜剧和悲剧[希腊语作家只专注于一个或另一个]
- 卡拉布里亚的恩尼乌斯(三颗心)会说奥斯坎语、希腊语和拉丁语。一个世纪后，重要的悲剧作家西塞罗在《伟大的诗人》中赞叹恩尼乌斯
- ”让他们敬畏我的时候恨我吧[后来的凯撒/暴君使用]选自翁布里亚的卢修斯·阿奎乌斯
- 达到了新的戏剧作家停止创作新的悲剧/喜剧，转而复制备受赞誉的杰作的地步
- 霍勒斯的诗歌艺术：a对希腊模式的深入研究将使他们能够创作出适合受过教育的公众的戏剧
- 只在公共国家游戏或节日(宗教场合)演出的戏剧
- 在古罗马，作家之间没有竞争，而是与其他形式的娱乐，如战车比赛和角斗士比赛
- 帐户:在喜剧《岳母》(the Mother in Law)期间;一听说走钢丝者和拳击手要在剧院表演，成群结队的观众就冲进了剧院，他们为了座位激烈地打斗，以至于没人能注意到演出
- 在古典时期没有对知识产权的保护(版税很少)
- 只有剧作家通过把他的剧本卖给演员或经理来赚钱
- 受欢迎程度=收入
- 西莱尼，半人半羊=酒神
- 不像其他作家在写作前必须很富有，剧作家通常是贫穷的外国人，没有很高的社会地位
- 内维斯在一部喜剧中因为冒犯贵族家庭而被关进了监狱。死于流放
- 最低的声誉的=罗曼认为这是一种耻辱
- 演员的所有者=“羊群的所有者”
- 当你成为一个演员时，你成为了Infamis（没有荣誉），但仍然保持罗马公民身份
- 罗修斯，共和国中唯一一个脱离臭名昭著阶层的演员
- 不允许建造剧院。为什么?也许是出于民族自豪感，剧院仍然被认为是希腊的，不想给人留下希腊城市的印象
- 庞培将建造第一座剧院
- 通常在临时剧院里进行
- 唱歌和舞蹈往往不是悲剧或喜剧的大部分
- 最重要的戏剧创新是幕布
- 观众可以从布景/布景中分辨出这出戏是悲剧还是喜剧
- 悲剧(背景=皇宫façade)喜剧(背景=两三个市民住宅)
- 玩作用有什么不同。不是通过结局而是通过人物的社会阶层(喜剧=普通市民和生活的“镜子”)。悲剧=像王子这样位高权重的人)直到18岁才开始th-19年th这个传统被德国剧作家打破了
- 严肃的罗马戏剧中没有女演员
- 妇女零件由男性完成
- 面具是由罗修斯发明的，但罗马人没能看到面部表情的变化为什么。因为他的社会地位上升到了骑士的地位，所以他要隐藏自己的脸
- 服装对于决定悲剧和喜剧的形式是很重要的
- 普劳图斯/特伦斯(20部戏剧是喜剧的重要来源)反映了罗马家庭生活
- 表演以在胫骨(簧片乐器)上演奏的简短序曲开始。
- 罗马场景之间的区别不那么明显(不像希腊戏剧那样有歌唱)
- 在塞内卡时介绍
- 这类音乐的作曲家往往是奴隶
- 荷马和米南德[雅典最著名的新喜剧作家]=欧洲阅读人数最多的希腊作家
- 蜿蜒、优雅的戏剧和避免小圈子，命运女神堤喀统治着他的喜剧世界。以极大的热情为人类写作
- 经常写关于“爱”[经常爱上一个妓女的年轻男孩，由一个男人或已经与她结婚的妓女]
- 《夸夸其谈的士兵》是最早的拉丁喜剧普洛提斯
- Plautus从来没有写过戏剧，其中观众可以用两个团聚的恋人识别
- 同性恋经常被排除在罗马剧外，但Plautus会开玩笑;以及一系列其他含水笑话，在他的remakes的原始希腊版本中没有强调
- 罗马人并不渴望真实地描绘希腊人的生活，而是一种他们可以享受和嘲笑的生活
- 罗马剧作家的希腊翻拍，奴隶被赋予了更多的权力和智慧，这在罗马人最初写的戏剧中是没有的
- 与他的前辈们不同，普拉图斯的喜剧几乎像音乐剧一样，以他的歌曲、二重唱、合奏而闻名(在他的坟墓上，它被标记为“无数的数字”，所有的人都在遗憾地哀悼他们伟大的音乐大师的去世)。
- Terence，Plautus的继任者。相同类型的字符。不同的描绘。音乐更少，更严格的构造。
- 由于马其顿的征服，新的希腊教育涌入，希腊文化失去了它的异国情调
- Terence在他的戏剧构造和特征中更像是曲折而不是Plautus
- 他缺乏喜剧的力量，只是米南德的“一半”——凯撒
- 特伦斯和普劳图斯有很大的不同。的关系他们试图在舞台上的动作和观众之间进行培养。特伦斯希望观众能与他笔下的人物产生共鸣，并被他们所感动
- 预示，特别是在Hecyra（婆婆）中：
- 年轻的丈夫在婚前强奸了妻子。观众在她怀孕的同时发现了这一点。直到最后，年轻的丈夫才发现是他在喝醉的时候强奸了她，而他并不知道(通过戒指，他给了她)[通过对角色的了解，观众可以理解和同情]
- 阿德尔菲，最著名的特伦斯戏剧，太监，表演最多的戏剧
- 最初罗马戏剧是在palliatae(古典时期)完成的。特伦斯死后，这是在togata(帝国时期)
- Togata硕士：Afranius [他工作的主要主题：男士对男孩的爱]
- 阿特兰·闹剧：奥斯坎语言，四个老套的角色，有滑稽的名字(即马库斯，傻瓜)。很快就有年轻人用拉丁语表演
[不是丢脸，所有演员都戴着面具]。是悲剧的幽默尾声(萨梯) - 小指:最初在希腊语中完成。逼真的较低阶层日常生活描绘[i.e通奸] [有魅力的女性，发挥了女性的角色]
- 梅尼缪斯很快被写进了《对抗》，取代了阿特兰的闹剧，成为悲剧的喜剧尾声
- 故事。赛勒斯挑战所有剧作家参加即兴创作比赛。凯撒让罗马骑士德西摩斯参与。在演出中，他为在《公民，前进!》(Citizens, forward!)我们放弃自由!、“众人所惧怕的，他必惧怕众人。”
- 恺撒还给了他骑士的封号(这种大胆的声明在Minimus是被允许的)
- 哑剧。最受欢迎的舞台娱乐在帝国时期。富有表现力的舞蹈。演员是一个男人，有时是一个女人，随着诗文/不同的角色独舞。通常希腊。一开始是喜剧，后来演变成更严肃和悲剧
- 哑剧演员的收入很高，作家们可以从卖哑剧中赚很多钱
- 必须扮演好几个角色。非常有表现力的胳膊/腿。严格的节食
- 能坐满整个剧院大厅并拥有许多年轻的女性崇拜者
- 罗马哑剧不是由现代舞演员表演的
- 塞内卡。10个悲剧。主要的3个罗马剧作家之一[以及Terence和Plautus]
- 尽管塞内加的戏剧对后世文学产生了深远的影响，但我们对他的戏剧背景却知之甚少。他不是为舞台写作，而是为修辞学派写作。或者是公开朗诵
- 复习课。充当工作坊作者发表了一篇文学作品，受到了赞扬或批评。作者会阅读自己的作品，并介绍未发表的作品
- 尽管塞内加遵循了许多希腊礼仪(行为、合唱、信使、人物塑造)，但在某些部分还是使用了女性
引用这篇文章:威廉·安德森(学校工作助手编辑团队)，“古罗马戏剧:喜剧，悲剧，阿特兰闹剧，哑剧，”在SchoolWorkHelper, 2019,//www.chadjarvis.com/ancient-roman-theater-comedy-tragedy-atellan-farce-pantomime/．
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